ВЫСТАВКИ-ПРОДАЖИ

О.Крохичева. Dream, 70x90см, 2000
Фофа Рабеаривело,Jarina Banu,х.м.,2014
В.Хахо. Вид из окна больницы, х.м.,2018 умен.
А.Тринеев,Маки,,  х.,м, 80х60,  2017
А.Свечина,Отражение,

Ольга Крохичева, Фофа Рабеаривело, Анастасия Свечина Александр Тринеев, Владимир Хахо

«Главные герои»

живопись, графика

19/06/2018 - 06/07/2018

Вернисаж 20 июня

 

 

Галерея завершает свой выставочный сезон проектом «Главные герои». Собственно, начало его относится к 2014 году, когда в экологической правозащитной организации «Беллона» Елена Беляева приступила к осуществлению своего творческого замысла «Галерея в офисе».

«Меня всегда привлекали люди, наделенные творческими способностями и талантами, видимо потому, что я сама таковыми не обладаю. Особым уважением я проникнута к тем, кто не только отмечен данностью божьего дара при рождении, но к тем, немногим, кто посвятил искусству свою жизнь. Судьба и удача подарили мне счастливую возможность не только лично узнать создателей художественного творчества, но и быть полезной им»

Елена Беляева.

 

За прошедшее время определился круг художников, чьё творчество оказалось особо близким Елене, её друзьям и коллегам. В результате подготовлен и выходит в свет художественный каталог «Главные герои». Ольга Крохичева, Фофа Рабеаривело, Анастасия Свечина, Александр Тринеев и Владимир Хахо – они главные герои. С этими художниками и галерея МАрт связана многолетним успешным сотрудничеством и близкой дружбой.

На выставке, посвящённой выходу каталога, будут представлены лучшие работы наших авторов, как новые, так и выполненные в недалёком прошлом.

Андрей Смирнов

«Тень белой розы»

живопись

18/05/2018 - 07/06/2018

Вернисаж 22 мая в 18 часов

 

 

«..и если от розы осталась только тень, можно представить её лучше, чем она была... Тень белой Розы. Серебряный Век. Плачет маленький Пьеро от жалости к самому себе, и по щекам катятся бриллианты. Изображать хрупкость, когда сам превращаешься в бисер, и готов всё отдать за мгновение вечности. И здесь широкой кистью , снизу вверх, смазать детали цвет и линия прозрачнее и с алмазными гранями... И с ужасом думаю, как я оказался здесь, когда я оттуда...»

                                                                          Андрей Смирнов.

 

Андрей Смирнов является продолжателем художественных традиций стиля модерн. Особое вдохновение он черпает в женской природе, создавая очаровательные и загадочные женские образы, порой, трогательно смущенные, порой, надменно самовлюбленные – они всегда таинственные и пленяющие внимание зрителя.

 

Информация о художнике:

 

Родился в Нижнем Новгороде в 1960 году. Начал обучение в Театральном училище в Нижнем Новгороде, после чего, в 1988 году поступил в Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина. Член Союза художников России с 1997 года. Участник выставок в Санкт-Петербурге, Москве, Париже, Лондоне, Шанхае, Лионе, Стокгольме, Сингапуре и Гамбурге. Картины художника находятся в частных собраниях в России и за рубежом.

Шанель №5 (для афишы)
Statue of liberty
Chicago
Nevskii
Where is my mindM
From Paris with loveM
Urban Fantasy

Мария Сусаренко

«Urban Fantasy II»

графика

24/04/2018 - 16/05/2018

Посетить виртуальную выставку в 3D по ссылке:

https://art-360.ru/ru/portfolio/mariya-susarenko-urban-fantasy-ii

 
 

 

«Выставка рассказывает историю путешествий по многим городам мира. Это история архитектуры мировых столиц, которые вдохновляют тысячи поэтов, музыкантов, художников по всему миру. Посредством графики я передаю особенную атмосферу каждого города, в котором я была или мечтаю побывать. Желание запечатлеть города началось с Петербурга и его удивительных городских панорам. Меня всегда вдохновляла архитектура. Я люблю барокко, сложные конструкции, архитектурные детали. В картинах я хочу показать, что у каждого из нас своё восприятие и видение окружающего мира, городов, улиц, зданий. Может быть, наш мир не настолько идеальный и математически точный, может быть не существует этих прямых углов, идеальных перспектив, физических законов. Также я люблю путешествовать, но зачастую для поездок не остается времени. Поэтому я создаю изображения городов, в которых я была и где ещё хотелось бы побывать» ( М.Сусаренко)

Пейзажи Марии при беглом просмотре напоминают нам архитектурный чертеж, но стоит только вглядеться, и можно увидеть как картина наполняется динамикой, дыханием, движением. Четко проведенные линии обычно ассоциируются у нас с точностью и педантичностью, однако в графических работах Марии это своего рода провокация - работы наполнены духом свободы, что нарочито подчеркивается нарушением пропорций и экспрессией цвета.

Информация о художнике:

 

Художник, график, член Союза художников Санкт-Петербурга с 2016г. Родилась в городе Костанае, Республика Казахстан. С пяти лет Мария обучалась в художественной школе имени Л.И.Русина. За годы обучения в художественной школе участвовала во множестве конкурсов и выставок. Также Мария участвовала в международных Дельфийских Играх в 2006 и 2008 годах и была награждена дипломами за творческую индивидуальность. Её работы по результатам выставок были отправлены в Париж, Прагу, Сидней, Филадельфию, Лондон, Москву и многие другие города.

После окончания школы поступила в Санкт-Петербургскую художественно-промышленную академию им. А.Л. Штиглица на кафедру дизайн костюма. Мария прошла обучение на курсах графического дизайна и моделирования костюма в колледже Святого Мартина в Лондоне. Также обучалась живописи и рисунку в мастерских Л.Г. Башкова и И.М. Григорьева. Мария провела несколько успешных персональных выставок в Санкт -Петербурге. В настоящее время заканчивает обучение в магистратуре кафедры дизайна костюма в Академии имени А.Л. Штиглица.

Утренний этюд, х.м., 2013
Играющий на гармонике,х.м.,2014
После карнавала,х.м., 2007
Окраина, х.м., 2013
Рыбак,х.м.,2018
Вглядываясь в тени, х.м.,2014
Влюблённые, х.м.,2018
Река,х.м., 2009
Русалка,х.м.,2015

Сергей Калачёв

Персональная выставка

живопись

22/03/2018 - 12/04/2018

 

Сергей Калачёв в Петербурге известен как художник-монументалист, а выставки в Польше, Венгрии и Чехии сделали ему имя в Восточной Европе и позволили говорить о нём, как о серьёзном художнике с «европейским» подходом к живописи. Мастер постоянно ведет поиск в области формы, ритма, цветовой гармонии. Это отражается в его живописных работах и соответствует его убеждению, что задача художника заключается в постоянном поиске себя и своего особого индивидуального пути, настроенного на ориентиры внутренней потребности, а не на логику мейнстрима. «Искусство для меня - это способ по своему взглянуть на мир, на себя в этом мире и трансформировать свои эмоции в картины.»

Информация о художнике:

Родился в 1963 году в городе Ростове Великом( Ярославском).

 

Информация о художнике:

В 1983г. окончил Ярославское художественное училище. В 1986г. переехал в Петербург, где поступил на отделение монументально-декоративной росписи в Высшей художественно-промышленной академии имени барона Штиглица, которую окончил в 1992 году. Выставочную деятельность начал с 1988г. Член Союза Художников России с 1997г.

ВЫСТАВКИ

1993,1995,1997,2002— ежегодные выставки, ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург.

1998,1999,2000 — Центр науки и культуры, Гданьск, Польша.

1999—персональная выставка, Прага,Чехия.

2001—персональная выставка, Кошалин, Польша.

2001—персональная выставка, галерея Белотто, Варшава, Польша .

2003— Центре науки и культуры, Братислава, Словакия.

2003—Центре науки и культуры, Будапешт, Венгрия.

2007— персональная выставка, Русско-Немецкий Дом, Калининград.

2008— персональная выставка в Выставочном зале Московского района.

2010— персональная выставка, Гданьск, Польша.

2014— персональная выставка в мэрии, г.Пушкин.

Групповые выставки художников-монументалистов «Стена».

Участие в ежегодных выставках в Союзе художников Санк-Петербурга.

 

Яркий полёт 2015 60х80
Диски холст, масло 100х140 см 2016 Disks oil on canvas
Тепло за холодом 90х90 2013
За холодной стеной 100х140 2006
Твист эгейн холст, масло 90х90 см 2016
Синий вечер б, паст 42х62 2014
красные квадраты и желтый крест 70х100 2003
Жёлтая рама 70х100 2003

Сергей Дергун

«Пространство за холстом.Эффект Буратино»

живопись,пастель

28/02/2018 - 20/03/2018

 

Сергей Дергун – художник-абстракционист, работающий в жанрах геометрической абстракции и оп-арта. Увлечение абстракцией началось в 80-е годы, когда художник из чистого любопытства попробовал себя в нефигуративном искусстве. Впрочем, он пишет не чистые абстракции, а пытается соединить условность с реальностью: так появляются некие придуманные им объёмы, предметы, плоскости, часто причудливые, но в общем вполне согласные с законами природы. «Сочиняются композиции быстро, - говорит он,- иногда за час-два, а писать тяжело, некоторые работы пишу по полгода, так как, по-видимому, существуют определённые законы абстрактной живописи и любая композиция требует своего, строго определённого цветового решения. Главное для меня – чтобы картина возникала естественно, цвет был живой, чтобы цветовое решение возникало как бы само по себе. Иногда пытаюсь возвратиться к предметности, но решаю такие работы всё равно по законам абстрактной живописи. Важной чертой своего творчества считаю оптимизм». Художник любит экспериментировать, он всегда в поиске новых средств выразительности. В последние годы он под влиянием основателя оп-арта Виктора Вазарелли ищет новые способы создания иллюзии пространства внутри плоскости картины. Используя «дырки», углубления на плоскости картины как основной художественный элемент, автор добивается оригинального эффекта объёмного, многослойного 3D изображения. Многие композиции несут ощущение света, движения, возникающих из глубины, за плоскостью картины. Работы отчасти напоминают изображения в калейдоскопе: механизм их рождения так же загадочен и они настолько же увлекают, гипнотизируют зрителя, вызывая непредсказуемые ассоциации. Сам художник, говоря о создании своих работ, напомнил о Буратино, которому было интересно узнать, что же скрывается за нарисованным на холсте очагом: «Людей всегда интересует то, что немного прикрыто. Так и мои работы построены именно на этом эффекте».В последние годы Сергей Дергун активно работает в технике пастели .«Мне интересно искать, - говорит художник, - и бумага позволяет мне поймать мысль за хвост. Отсюда моё пристрастие к пастели в последние годы. Причём мне любопытно создавать что-то интересное , используя очень простые элементы: волнистую, зигзагообразную линию, шар, прямоугольник, иногда что-то другое. Затем я использую эффект объёмности, цвет, контраст, фактуру и прочие премудрости живописи. Но один закон искусства остаётся неизменным: закон цельности и гармонии. Именно он помогает создать самостоятельный, законченный мир на плоской поверхности». Абстрактные миры, в которых царствует гармония, свободны. Свободен художник, создающий их. Свободен зритель, открывающий эти миры для себя.

Светлана Иванова, искусствовед

ВЫСТАВКИ

Участник многочисленных выставок в России и за рубежом ( Франция, Германия, Чехия). В творческом активе художника 20 персональных выставок (Москва (Галерея М'Арс, ЦДХ), Санкт-Петербург, Уфа, Самара, Тольятти, Челябинск, Нижневартовск, Вольфсбург ( Германия), Опава (Чехия), Прага (Чехия)

 

РАБОТЫ В КОЛЛЕКЦИЯХ

Произведения хранятся в музеях и картинных галереях России, в Фондах Министерства культуры, в отечественных и зарубежных частных собраниях. Тридцать полотен приобретены Инновационным центром «Сколково» и двадцать - Башкирским государственным художественным музеем имени М.В.Нестерова (г.Уфа).

Вениамин Захаров-Холмский

«Возвращение»

живопись,графика

01/02/2018 - 24/02/2018
 
 
Атака красной конницы, х.м 2008
Святой Георгий,х.м 2002
Смерть Сунхильды,х.м 2005
У самовара,х.м 2007
Два источника, х.м 2006
Причал В.О в Ленинграде, х.м 2006
Петр Первый, 2007
Суворов,х.м
Автопортрет,х.м 2007
Портрет с фламинго,х.м 2004
 

В новом 2018 году галерея откроется выставкой живописных и графических работ старейшего уральского художника с уникальным и мощным даром рисовальщика, мастера печатной графики, иллюстратора книги, живописца, колориста и монументалиста Вениамина Ивановича Захарова-Холмского (1930-2011). Выпускник Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина (1962), член Союза художников России (с 1971), активный участник всесоюзных и международных выставок, Вениамин Иванович более 30 лет жил и работал в городе металлургов - Магнитогорске, и им было создано более 700 произведений в разных жанрах и техниках.

Он был художником постоянно развивающимся, упорно ищущим свой путь в искусстве. Стремление соответствовать времени, современному ритму жизни привело его к смелым экспериментам в области изобразительного языка. В результате бесконечных творческих поисков ему удалось создать свою автономную пластическую и цветовую вселенную. Сложный и неоднозначный художественный мир мастера был основан на принципах исследований и новаторства (когда-то за увлечение модернизмом он был отстранен от защиты дипломной работы в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. Репина, а потом его работа была удостоена оценки «удовлетворительно»). Провинция же в искусстве всегда придерживается традиций и настороженно относится к любым новациям. Несмотря на это у художника были и есть подлинные почитатели его таланта, в том числе и среди магнитогорских коллекционеров.

Его творчество тесно связано с классическими традициями прошлого, с эстетикой постмодернизма, основой которого является свободное владение и обращение к разнообразным стилям и художественным течениям.

В Петербурге работы мастера выставляются впервые.

На выставке будет представлена монография-альбом о творчестве В.Захарова-Холмского.

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ

1981 - Магнитогорский государственный педагогический институт (МГПИ)

1983 - Выставочный зал Челябинского союза художников (ЧОСХ). Челябинск,

1982, 1994, 1998, 2005г.г - Магнитогорская картинная галерея

2009 - Магнитогорская картинная галерея,программная выставка живописи

«От супрематизма до Леонардо да Винчи»

2015 - Магнитогорская картинная галерея, выставка живописи и графики из частных коллекций «Искусство, преисполненное силы»

 

 

ВЫСТАВКИ

Участник городских и областных выставок с 1966 года. Организатор более 20 персональных выставок на территории Магнитогорского металлургического комбината (ММК).

 

РАБОТЫ В КОЛЛЕКЦИЯХ

Калмыцкий национальный исторический музей

Коми-Пермятский художественном музее, Пермь

Пермской государственной картинной галерее, Пермь

Ярославский историко-архитектурный художественный музей-заповедник, Ярославль

Музей-заповедник «Слово о полку Игореве», Новгород-Северский

Отдел эстампов Российской национальной библиотеки, Санкт-Петербург

Государственный музей искусства народов Востока, Москва

Частные коллекции Россия, Канада, США

 
 

Посетить виртуальную выставку в 3D по ссылке:

http://art-360.ru/ru/portfolio/vystavka-kartin-vzaharova-holmskogo

 
 
Наталья Шалина Фонтан с русалками, д
А.Тринеев, Девушка, цветы и голуби   110х90 акр.,м. 2017 web
Кейт Камингтон Три,х.м.,2017
О.Крохичева Time 100x50 ,х.акрил,2017
Фофа Рабеаривело, холст, масло 2017
Ф.Волосенков. Грифы,х.см.техн.,2017

Новогодняя выставка-продажа 

новых работ художников галереи

живопись,графика, декоративно-прикладное искусство

08/12/2017 - 28/12/2017

Посетить виртуальную выставку в 3D по ссылке:

http://art-360.ru/ru/galerei/galereya-sovremennogo-iskusstva-mart

Новогодняя выставка-продажа живописи, графики и декоративно-прикладного искусства представляет новые работы художников галереи.


Участники выставки: Феликс Волосенков, Игорь Демиденко, Ирина Ерошкина, Анастасия Зыкина, Виктория Иконен, Сергей Калачёв, Кейт Камингтон, Ольга Крохичева, Юрий Картавцев, Наташа Манелис, Фофа Рабеаривело, Лариса Решетова, Стас Светоченков, Юрий Сычёв, Игорь Тишин, Александр Тринеев, Владимир Хахо, Наталья Цехомская, Наталья Шалина.

качанов90х70_20170919_094536
качанов90х60_20171004_084549
Кокаинетка
Летать
качанов30х40-14

Игорь Качанов

Заблудшие души

живопись

16/11/2017 - 06/12/2017

 

Вернисаж 16 ноября в 18.00 .

 

Игорь Качанов ведёт активную выставочную деятельность с 2011г. Тема его творчества принципиально не меняется, впрочем, как и авторская манера письма. Душа человека — главный персонаж работ Игоря Качанова. А так как «душа» в русском языке -существительное женского рода, то и представлена она в женских образах : романтичных, вздорных, эксцентричных, пушисто-нежных, эротичных , одним словом — в бесконечном их разнообразии. Образы эти художник рисует в гротескной форме, искажая пропорции тел, а то и вовсе лишая отдельных его частей, акцентируя внимание лишь на необходимых для авторского замысла деталях. Как и предполагается в творческих процессах, «души» часто обнажены.

Также на выставке будут представлены пейзажи Петербурга. Города — ловца душ людей , с чёрными распахнутыми ртами арочных проходов.

 

 

 

Информация о художнике:

Качанов Игорь Николаевич родился в 1971 году в Ленинграде.

 

Закончил Политехнический Институт. Он был с юности увлечен поэзией, музыкой, фотографией и кинематографом. Раннее творчество Игоря вдохновлено атмосферой Санкт-Петербурга, его жителями и архитектурой. Несколько лет своей жизни он работал в области дизайна и проектирования городского пространства. С 2008 года Игорь полностью посвятил себя живописи и графике. Является членом Taylor Foundation Paris .

ВЫСТАВКИ


2013 - участник выставки Фонда Михаила Шемякина "Смазанный образ в искусстве" Санкт-Петербург(Россия)
2013 - участник выставки Фонда Михаила Шемякина "Дети в искусстве" Санкт-Петербург (Россия)
2013 - участник выставки работ российских художников – IV международного конкурса «Portrait Now», Музей современного искусства "Эрарта", Санкт-Петербург (Россия)
2012 - Parallax AF, участие в выставке-ярмарке в Лондоне (Великобритания)
2011 - выставка победителей конкурса, галерея «OpenArtMilano» (Милан)
2011 - второе место на конкурсе "Made in Russia" в Милане (Италия)


 

 

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ

 

2017- персональная выставка "Мансарда Художников", Санкт-Петербург (Россия)
2016- персональная выставка графики "Ля Муры", творческий кластер "АртМуза", Санкт-Петербург (Россия)
2015 - персональная выставка "Заблудшие Души", творческий кластер "АртМуза", Санкт-Петербург (Россия)

2012 - персональная выставка, галерея «Борей», Санкт-Петербург (Россия)

 

РАБОТЫ В КОЛЛЕКЦИЯХ

Работы находятся в частных коллекциях в России, Италии, США, Франции, Нидерландах, Швейцарии.

Андрей Нода

Персональная выставка

живопись, графика

25/10/2017 - 14/11/2017
Андрей Нода в своей студии
Жёлтый день
Степное кафе
Лунное затмение
равновесие 2

 

Вернисаж 25 ноября в 18.00 .

 

Нода Андрей Павлович  родился в 1962 году в Алма-Ате (Казахстан).
Современный казахстанский художник с мировым именем, живописец, график, фотохудожник, керамист.
Член Союза художников Республики Казахстан. Лауреат национальной премии «ТАРЛАН» в номинации «Изобразительное искусство» (2003).
В 1988 г. закончил Алма-атинский государственный театрально-художественный институт и уехал по распределению в Караганду.

В этот период становится постоянным участником международных, зарубежных, всесоюзных, и республиканских выставок и симпозиумов.

Он участвовал в более 200 групповых выставках и провёл более 30 персональных. Публиковал стихи в журналах,а также участвовал в литературных семинарах, снимался как актёр в художественных фильмах. Его картины представляли Казахстан на крупнейших международных форумах,таких как: ArtExpo New York International, AFARosemalen, Art Manege Moscow, Accessible de Arte Brussels, Asia Art Tashkent, Art Market Budapest, Art Aqua Miami, в ЦДХ в Москве, а также в аукционных домах Sothebys и Christies. Работы художника можно увидеть в постоянных экспозициях музеев России и Казахстана.


В 1998-1999г.г. работал в США по резидентской программе.

Живёт и работает в собственной студии в ущелье реки Талгар близ Алматы.

Наталья Попович

"Восемь склянок"

живопись

03/10/2017 - 21/11/2017
Кисельные берега190х290
8 склянок,х.м.,2017
Смотрящая,101х170,х.м.2013
Яхтклуб,90х120,5,2016

 

Открываем новый сезон выставкой, проводимой в рамках долгосрочного галерейного проекта «Художники Дальнего Востока», реализуемого нами с 2006 года.

Такая яркая, сочная, плотная и удивительная — живопись Натальи Попович, известной художницы из далёкого для нас города Владивостока. Образы с восточной стороны нашей огромной страны, но, кажется, что приходят они из другого мира, где всегда царит лето, солнце прогревает и заливает светом пейзажи, соль морей пропитывает их, и хранят они в себе удивительные запахи и звуки.

Картины написаны уверенными, смелыми мазками, жизнерадостными, не сомневающимися в себе цветами и с бесконечно хорошим настроением. Художница составляет свои работы из обширных цветовых плоскостей и пятен, как из мозаики или кусочков витражного стекла.

Ей в равной степени удаются и пейзажи, и портреты, и натюрморты - живые, динамичные, эмоциональные.

И хочется уехать в те края, где Наталья Попович пишет свои картины, прикоснуться к совершенно другому миру, увидеть воочию пейзажи и натюрморты, которые собраны из кусочков моря, ощутить настроения и тепло приморского солнца. Посмотреть, как сушится рыба и рыбацкие сети, в то время как художница делает с них эскизы. Прочувствовать полноту жизни и увидеть как эта сама цветная и насыщенная жизнь попадает по фрагментам в картины.

 

8 склянок для кораблей первого, второго ранга есть своя cистема отбития склянок: 8 утра — 4 сдвоенных удара (или 8 склянок), 8.30 утра— 1 удар (1 склянка), 9 утра— 1 сдвоенный удар, 9 (или 2 склянки) 9.30 утра —1 сдвоенный удар и 1 простой (3склянки), 12 дня — три тройных удара (или битьё рынды), 11 вечера— 3 сдвоенных удара (или 6 склянок).

 

 

Информация о художнике:

Наталья Анатольевна Попович родилась 11 сентября 1975 года во Владивостоке.

ОБРАЗОВАНИЕ И РАБОТА

1992-1996 - Владивостокское художественное училище

1997-2003- Дальневосточная государственная академия искусств (диплом с отличием),

2002-2004- преподаватель Владивостокского художественного училища,

с 2004 -декан художественного факультета ДВГАИ,

с 2005 - член Союза художников России,

с 2010 возглавляет Молодежное объединение Приморского отделения СХ России,

с 2011- доцент кафедры живописи и рисунка ДВГАИ.

 

ВЫСТАВКИ

1996 — «Пленэр-96», музей современного искусства «Артэтаж», Владивосток
2003 — Всероссийская выставка дипломных работ художественных ВУЗов, Красноярск
2004 — «Мой город, мой мир», выставочный зал СХ РФ, г. Владивосток.
2005 — «Ватерлиния», выставочный зал СХ РФ, Владивосток;
— «7 выставка искусства стран северовосточной Азии» Кангвондо (Республика Корея)
2007 — «9 выставка искусства стран северовосточной Азии» Приморская государственная картинная галерея, Владивосток;
— «Восток встречается с востоком» Государственный музей изобразительных искусств провинции Хэйлунцдзян, Харбин (КНР)
2008 — «Художники в Сидеми, на островах и берегах Приморья», музей современного искусства«Артэтаж», Владивосток.
— «Звезда рыбака» Приморская государственная картинная галерея, Владивосток.
2009 — «Современная живопись России: художники Владивостока», музей современного искусства, Пусан (Республика Корея);
— «Окрашено», Приморская государственная картинная галерея, Владивосток.
— «Дальний Восток», 10-я зональная выставка, Дальневосточный художественный музей, Хабаровск,
— «Россия: Восточный взгляд. Связывая миры», «Лассаль» Российский павильон саммита АТЭС, Сингапур.
2010 — «12 выставка искусства стран северовосточной Азии» Кангвондо (Республика Корея).
— «Владивосток-150», выставочный зал СХ РФ, Владивосток.
— «Владивосток-150» музей современного искусства ДВФУ «Артэтаж», Владивосток.
2011 — Республиканская выставка «Художники флоту», Выставочный зал Приморской организации СХ РФ. Владивосток.
2012 — «АРТ-Майами», стенд галереи Kimjaesun, Майами, США.
— «50 лет ДВГАИ», музей современного искусства ДВФУ «Артэтаж», Владивосток
— «Восточный транзит», Владивосток, в рамках культурной программы саммита АТЭС.
2013 — «Это здорово!», музей современного искусства «Артэтаж», Владивосток.
— «Дальний Восток», 11-я зональная выставка СХ России, Комсомольск на Амуре.
2014 — «Международная выставка произведений искусств стран АТР». Монголия.
— «Художники Приморского края», региональная выставка, галерея Арт-этаж Владивосток.
2015 — Арт-Пусан, с галереей «Арка», Пусан, Республика Корея,
— КНР, Санья, Выставка художников Владивостока.
— Корея-Россия. Приморская государственная картинная галерея, Владивосток, Кхимпо, Каннын, Республика Корея.
— Межрегиональная выставка СХ России «Сибирь–Дальний Восток, Красноярск.
— «Владивосток 155», Приморское отделение СХ России.
2016 — «Выражение души и априория согласия», культурный центр Посольства Республики Корея в Москве.
2016 — Зональная выставка “Сибирь-Дальний восток “КНР г.Нимбо.

 

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ

2007 — «Жизнь прекрасна», Приморская государственная картинная галерея, Владивосток
2012 — Выставка живописи, Kimjaesun callery. Пусан, Республика Корея .
2013 — “Владивосток-Варшава” галерея «Ставки-2». Варшава, Польша.
2015 — «Кисельные берега», Выставочный зал Приморской организации СХ РФ. Владивосток.
2016 — «Солнечная сторона», Сахалинский областной художественный музей, Южно-Сахалинск.

2016 — галерея Red Square, Гонконг.

 

НАГРАДЫ

Благодарность министра культуры РФ

Благодарность Российской академии художеств.

Благодарность губернатора Приморского края

Золотая медаль СХ России

Благодарность СХ России

 

РАБОТЫ В КОЛЛЕКЦИЯХ

Приморская государственная картинная галерея, Владивосток,

Сахалинский областной художественный музей, Южно-Сахалинск,

Галерея современного искусства «Ставки 2», Варшава, Польша,

Музей современного искусства «Артэтаж», Владивосток,

Галерея Kimjaesun, республика Корея,

Государственный музей провинции Хэйлунцдзян. (КНР),

Частные собрания в России и зарубежом.

улитка времени
запуск
дикость

Елизавета Кудрявцева

VIS VITALIS - Жизненная сила

Первая персональная выставка

живопись, графика, принт

15/06/2017 - 13/07/2017

Завершая выставочный сезон, галерея представляет удивительную выставку молодой  талантливой художницы Елизаветы Кудрявцевой. Её работы  ярки, энергичны,изысканны в цветовых сочетаниях. Свои абстрактные картины она со свойственным её поколению прагматизмом легко  переносит на одежду для людей, чувствующих себя молодыми и открытыми.

 

“Vis Vitalis” – это выставка пластической абстрактной живописи и графики, обращенных к природным корням.

Завораживающий процесс создания абстрактного пространства на холсте, в котором можно бродить бесконечно, каждый раз открывает мне все новые и новые горизонты сознания. В своих работах я стремлюсь передать течение чистой энергии и свободного чувства, лишенного примеси ментальных форм. Основным источником вдохновения для меня выступает внутренняя жизненная сила, природная первооснова, заключенная в бессознательном.

Мои живописные пространства созданы для соавторства каждого встретившегося с ними зрителя. Они призывают к активной медитации, осознанности, путешествию к центру себя.

Выходя за рамки холста и стены галерейного пространства, я сокращаю расстояние между художественным и повседневным, создаю искусство для жизни. Линия авторской одежды с яркими и энергичными дизайнами – репликами моих работ – позволяет трансформировать реальность вокруг, наполняя жизнь цветом. Одежда создана для того, чтобы выделить своего обладателя из толпы, раскрашивая будни живым чувством.

Елизавета Кудрявцева

Информация о художнике:

Родилась в 1985 в  Нижневартовске Тюменской области

Образование:

2002-2007-  Санкт-Петербургский государственный  институт психологии и социальной работы (факультет прикладной психологии)

2009-2015 – обучение в мастерской художника Татьяны Туличевой, Санкт-Петербург

2016 – школа интерпретации современного искусства для художника и зрителя «Пайдея»

 Участие в выставках:

Март 2017 –  участник «Марафона Искусств» в галерее современного искусства «Галерея ИЗО», Москва

Бэла Алдатова

Мадина Бадриева

Созвучие

живопись, керамика

24/05/2017 - 13/06/2017

Представляем совместный проект двух молодых художников, выпускниц Санкт-Петербугской художественно-промышленной академии им. А.Л. Штиглица. Они родились и выросли в Северной Осетии; первое художественное образование получили во Владикавказе, что придаёт их творчеству узнаваемый национальный колорит и тем выделяет из широкого круга петербургских художников.

Живопись Бэлы Алдатовой притягательно-декоративна, сказочна и несколько наивна. Керамика Мадины Бадриевой — невероятно живописна, с мягкими пухлыми формами, с нотками детства.

Две художницы, работающие с совершенно разными материалами, нашли, как кажется, даже не дополнение, а продолжение своих собственных мыслей в произведениях друг друга. Картины Бэлы пропитаны цветом, в них снежные зимы и торжество просыпающейся жизни по весне. Арт-объекты Мадины — это свет, это сочное, полное раздолья лето и богатые урожаи осени.

Творчество их — времена года глазами жителя Осетии и его ощущениями, где каждый месяц — мелодия, которую то Бэла Алдатова, то Мадина Бадриева переносит в свой мир живописи и керамики.

 

 

Информация о художниках:

Алдатова Бэла родилась в 1988 г. в городе Беслан, Республика Северная Осетия-Алания. Окончила Цхинвальское художественное училище им. М.Туганова в 2009 году. . В 2015 г. с отличием окончила Санкт-Петербургскую Художественно-промышленную академию им. А.Л. Штиглица, факультет живописи и реставрации. Член Союза художников России.

Участие в выставках:

2009 г.

V Международный конкурс «Пульс моды» - 1 место в номинации «Арт-дизайн»

2010 г.

-Международный конкурс гротескной живописи и рисунка «Бараонда» (2-я премия за работу «Сельский маскарад»).

- Выставка Союза художников СПб «Надежда-9»

2011 г.

- Выставка Союза художников СПб «Осень 2011»

-Молодежная выставка в г. Самаре

2012 г.

Выставки Союза художников СПб:

-“Молодость Петербурга”

-“Осень 2012”

Центр графики , живописи и дизайна «Start Aкадемия» -персональная выставка «В отраженном свете»

2014 г.

-Художественная выставка в Российском центре науки и культуры в Хельсинки «Время, которого нет»

-Персональная выставка «Нити противоречий», Галерея МАрт

-Международное биеннале графики

-Персональная выставка “Миры”, Галерея “Артмуза”

2015 г.

-Выставка “Состояние зимы”, Галерея “Артмуза”

-Выставка “ Степной шелковый путь” , КНР, г. Хух-Хото

2016 год

-Выставка “Современная российская живопись”, КНР, г. Паньцзинь

Работы находятся в частной коллекции стран : России , Италии, Сербии, Финляндии, Грузии, Китая.

 

Бадриева Мадина родилась в 1987 г. во Владикавказе.
2006-окончила Владикавказский педагогический колледж искусств;
2014-окончила С-Петербургскую художественно-промышленную академию им. Штиглица, кафедра ХкиС


Основные выставки:
2010-"Молодость России"(Москва)
2011-"Осень-2011"(СПб,СХ)
2012-"Arte di mare"(Италия)
2014,2015,2016-"Стекло и Керамика в пейзаже"(СПб)
2016-"Осетинские художники Санкт-Петербурга"(СПб)
2017-"На берегах Невы"(СПб)
Участие в симпозиуме
2014-"Sentieri Della Creta"(Руфоли, Италия)
В 2015- прошла стажировку в мастерской керамики "IOS"(Ветри суль Маре,Италия)
С 2013 работает в студии керамики «Бисквит».

Ласточки
Вазы Миньян
Путник
Ваза Ламбада
Ночь в Дагомысе 129 х 90, 2016
площадь  Тургенева
Окно с цветами

Владимир Хахо

Неселфи

живопись, графика

03/05/2017 - 20/05/2017

«Цель любого искусства - потревожить человеческое сердце, растрогать его или рассмешить, делясь своими эмоциями или мыслями.

На выставке представлены работы, часть которых продолжает серию "Тёмных пейзажей". Это, собственно, живопись, масло и холст - несколько пейзажей и интерьеров.

Другая часть - это работы, которые долгое время оставались незаконченными и, естественно, нигде не выставлялись. Поскольку работа над ними продолжалась довольно долгий отрезок времени, они впитали множество различных эманаций и приобрели оттенок коллажности. Это не коллажи как таковые, а своего рода трансформация от рукотворных элементов к ready-made, если выражаться терминами современного искусства.

Иногда на столе одновременно оказываются бумага или картон, карандаш или ручка, кофе или вино, зажигалка или спички, трубка или сигареты. Пепел... Они смешиваются...»

- Владимир Хахо

 

Живопись Владимира Хахо — это словно сны из-под толщи воды. Узнаваемый быт, действительность...но как будто из другого мира, где каждый обычный предмет несёт в себе послание. Каждое изображение — знак. Зыбкое знамение или предсказание, в которое можно только вглядываться, а руку протяни, пошевелись во сне — растает как и не было вовсе, а следующей ночью обретёт другую форму, такую же дрожащую и таинственную, такую же нежную и трепетную. Картины художника — письма в своё подсознание и обратно, переписка с собой и познание своего умения видеть и передавать красоту во всём, что окружает нас каждый день.

- Грэйс Дарко, искусствовед

Во время проведения выставки состоится презентация нового каталога работ Владимира.

 

 

Информация о художнике:

 

родился в 1956 г. в Челябинске

1979-1983 -Краснодарское худ. училище

1986-1990 - ЛВХПУ им. В И. Мухиной

с 1997 член Союза Художников России

 

Основные выставки:

1990 "От неофициального искусства к перестройке", Санкт-Петербург, Гавань

1990 галерея "Sparts" Париж

1991 группа " Боевые слоны" Лейден

1992 группа " Боевые слоны" галерея "Борей" Санкт-Петербург

1992 коллекция галереи "Анна" в Kunst center SINT-JAN, Brugge

1994 симпозиум и выставка на "Villa Hanni" Gohren auf Rugen

1994 галерея "Grahl" Берлин

1994 выставка коллекции галереи "Amber", Амстердам, OUD KERK

1995 Galerie der Kreissparkasse Nordhausen

1995 Arbeitskreis Kunst & Co. e.v.. Schoss Sondershausen

1996 галерея "Amber" Лейден

1996 галерея "Cadans" Гаага

1997 Stadt Museum auf Neustrelitz

1998 10-летие галереи "Amber" Лейден

1999 "ИЗО Доризо" Санк-Петербург

1999 Выставка графики к 100-летию рождения В. В. Набокова, Центр книжной графики, Санкт-Петербург

2000 "Артполифония: точка, точка, запятая" Российская Национальная библиотека

2001" Образ рыбы", Санкт-Петербург, галерея Артгавань

2002 "2В" выставка с Владимиром Григом, галерея на Гороховой 55, Санкт-Петербург

2004 БИН 2004, II независимая международная биеннале графики, Санкт-Петербург ЦВЗ

 

Персональные выставки:

1993 галерея"Сергей Попов", Берлин

1995 Galerie der Kreissparkasse Nordhausen

1996 галерея "Amber" Лейден

1997 Stadt Museum auf Neustrelitz

2000 галерея "Amber" Лейден

2002 "Paravent-expirement" инсталяция Alte Feuerwache Loscwitz, Дрезден

2003 галерея "Amber" Лейден

2003 галерея "Nota Bene!" Санкт-Петербург

2005 галерея "Борей", Санкт-Петербург

2007 галерея Матисс Клуб "Вид из окна"

2009 «Обо всём», галерея МАрт , Санкт-Петербург

2010 галерея Матисс Клуб, "Местное время, отражения" Санкт-Петербург

2011 La galerie Ruine, Женева

2012 галерея «Борей» Санкт-Петербург

2014 «Зазеркалье» галерея МАрт , Санкт-Петербург

2015 "Тёмные пейзажи ", галерея Матисс-клуб

2016 «Тени Коломны», Дом- музей Ф.И. Шаляпина в Санкт-Петербурге

 

Работы находятся в коллекциях:

Краснодарского худож. музея им. Коваленко

Stadt Museum auf Neustrelitz

Галереи современного искусства “Анна”

Российской Национальной Библиотеки

Галереи современного искусства МАрт

Арт- центра Борей

Museu Raset -Museu d’Art Modern, Cervià de Ter

Музей современного искусства "Эрарта"

а также в частных коллекциях в России и за рубежом

Федора Акимова

Посторонний

живопись, видео

12/04/2017 - 29/04/2017

   Человек, одновременно, и материальный объект или биологическая машина, и и обширное нематериальное поле сознания.

Картины Федоры Акимовой — это попытка передать именно состояние, растянутое во времени (хотя, на мой взгляд, в ее работах оно и вовсе упразднено),связанное с разделением объективно существующей реальности и собственного сознания. Себя — Стекла, которое преломляет материальную действительность в чувства, в ощущения, в жизнь. И, как будто, самые сильные впечатления для художницы — это те, которые видны краем глаза, едва-едва. Самые неуловимые и потому самые привлекательные моменты и настроения.

   На выставке также будет представлена видео-картина Нани Иремадзе «Присутствие», куда, кажется, перетекают и обретают новые формы, дополняются звуками картины Федоры Акимовой. А, может, кадры, сделанные Нани, растекаются по картинам Федоры, получая ее переосмысление и преломляясь сквозь нее. Кто знает.

Вернисаж 12 апреля в 18 часов

 

Информация о художнике:

 

Федора Акимова - киевлянка 1987 года рождения. В Киеве окончила факультет книжной графики Полиграфического института (2003-2008гг).

В 2011 году поступила в Институт живописи, скульптуры и архитектуры им.Репина Академии художеств на театральное отделение, где и продолжает учиться в настоящее время.

Работы художницы находятся в частных коллекциях Украины, России, Польши, Южной Кореи, США и в галерее Эрарта, Санкт-Петербург.

 

2012 - первая персональная выставка "Петербургский Барбизон" в арт-подвале "Бродячая Собака" , С-Петербург;
2013 — персональная выставка "Бесчеловечная идиллия" в галерее МАрт, С-Петербург.

Посторонний 3
Информационный партнер

Юрий Сычёв

Цвета Солнечного города

живопись

22/03/2017 - 08/04/2017

Живопись Юрия Сычёва — это плетение солнечных, ярких и насыщенных цветами нитей, которыми художник опутывает Город. Где, казалось бы, царит промозглая сырость, дуют ветра с холодного моря, волей художника свет преломляется через капли дождя и заливает собой все вокруг. Сюжеты внутри полотен сами будто находятся в постоянном движении, переливаются сочными летними цветами, кажутся легкими, невесомыми.

Этот Петербург лишен стереотипов беспробудной тоски и холодной неприступности, он предстает перед нами солнечным, манящим, таким уютным и мечтательным. Хочется, посмотрев на картины, идти уже знакомыми путями, открывать для себя новое настроение привычных мест. Хочется поддаться видению Юрия Сычёва и позволить опутать себя искрящимися нитями, стать частью такого вдруг счастливого и светлого Санкт-Петербурга и сказать: «Это самый лучший город на Земле».

- Грэйс Дарко, искусствовед

 

 

Информация о художнике:

 

Юрий Сычёв родился в 1963 году в г. Лермонтов Ставропольского края.

1983 - окончил художественное училище в Нижнем Тагиле;

1989 - 93 - учился в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. Репина в Санкт-Петербурге;

с 1998 - член Творческого союза художников (Международной федерации художников

IFA);

с 1998 - член арт-группы "Навигация".

 

Основные выставки:

 

1991-93 - галерея "Miro", галерея "Michalski", Берлин, Германия.

1998 - "Начало", выставочный зал IFA, Санкт-Петербург.

1999 - акции, перформансы: "Навигация", "Золотые тени Пушкина", "Точка отсчета", "Русский след #1", Санкт-Петербург.

2000 - "Среда обитания", выставочный зал IFA; "Запись в классики", культурный центр "Пушкинская, 10", Санкт-Петербург.

2000 - 02 - галерея "Русское искусство", Хельсинки, Финляндия.

2003 - "Традиции и современность", ЦВЗ "Манеж", Санкт-Петербург.

2004 - выставка "Ти-Мбу-Кту", галерея "Борей", Санкт-Петербург.

2005 - "Арт-диалоги"", ЦВЗ "Манеж".

2006 - "Jart.com", выставочный зал IFA.

2007 - Музей Нонконформизма, культурный центр "Пушкинская, 10".

2007 - "Северная Инь", галерея "ДиДи".

2008 - выставка от "Эрарта" в Румянцевском дворце.

2009 - "На белом", выставочный зал IFA.

2009 - Международный художественный симпозиум "Аланика", г. Владикавказ.

2009 - "Без границ", г. Сухуми, г. Владикавказ.

2010 - выставка в музее современного искусства "Эрарта"

2010 - галерея «ГринАрт», г. Пермь.

2012 - "Навигация", выставочный зал IFA.

 

Работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

Презентация Венецианского проекта

Ольга Крохичева

I+I = III или I

живопись

25/02/2017 - 18/03/2017

В 2017 году галерея МАрт примет участие в крупной международной выставке «Personal structures” в Венеции , проходящей в контексте Венецианской Арт Биеннале с 2014г. Организатор -  Европейский культурный центр в Палаццо Мора и Палаццо Бембо.

       С 13 мая по 26 ноября на ней будет представлен художественный проект петербургской художницы Ольги  Крохичевой, с которой галерея сотрудничает с 2014г. и провела две персональные выставки её  живописных работ в 2014 и 2016 г.г.

       Но прежде мы решили   организовать выставку-презентацию этого необычного  проекта об изменившемся мире  у нас в галерее.

        Автор назвала его -   I + I = III или  I ; он включает в себя шесть  живописных полотен размером  90 х 120 см.

«Насколько реален виртуальный мир и что обозначить критерием реальности.

Возможен ли возврат в точку «до» или виртуальная реальность – необходимый шаг эволюции, – зеркало, экран, отражающий реальность, перенос сознания из физической формы в абстрактную.

Объединив шесть самодостаточных работ, я рассказываю историю взаимодействия, где две волны импульсов проявляют реальный мир и виртуальный, как отражение.»

 

Эта  тема вызвала живую и  заинтересованную поддержку  представителя компании Wargaming.net — креативного директора Георгия  Куравкина. Приводим его высказывание по поводу: «Что такое искусство? С момента рождения  и до конца жизни человек создает и привносит в мир свое творчество. Мы, в компании Wargaming.net, верим, что игры-- такая- же форма искусства. Если возвести это понятие в максимум — искусство - это нахождение баланса, выплеск эмоций. Творчество проявляется в каждом росчерке пера артиста, в каждой строчке кода, в каждой линии 3D-модели. То, что мы создаем - игры, игры - как искусство. Наши проекты стали важной частью жизни миллионов людей на всех континентах.

Так что-же это такое - игры как искусство?»

Одна из работ проекта  - «Противостояние»-  посвящается игре World of Tanks Blitz.

Информационный партнер

Противостояние
Общество анонимных

Посмотреть репортаж о выставке можно на сайте телеканала "Санкт-Петербург"

Мария Оськина

Первая персональная

графика

Ольга Манелис

Кирилл Мулинман

Свет. Искусство детализации

световые арт-объекты, графика

2-22/02/2017

Новый 2017- й год галерея МАрт начнет с представления в своих стенах двух выставок, которые сформируют одну масштабную экспозицию. Её составят графические работы Марии Оськиной, молодой московской художницы, и световых арт-объекты Кирилла Мулинмана и Ольги Манелис — признанных и состоявшихся художников из Петербурга. Каждая из выставок - целая, сформированная единица, и только зрителю предстоит решить как воспринимать их: по отдельности или единым целым.

Мария Оськина

Персональная выставка графики

 

Первая персональная выставка работ молодого начинающего автора из Москвы

 

«Вдохновение… для меня всегда очень большое значение имела музыка, которую я слушаю. Во многом она влияла на мою жизнь и порой поворачивала её очень круто. Поэтому и вдохновение я, само собой, оттуда черпаю очень часто. Практически половина из того, что я делаю, в той или иной степени пришло ко мне из музыки. Звук проходит через тебя и формируется в некий образ, порой абстрактный, порой конкретный, построенный на ассоциациях и настроении, которое вызывает у тебя то, что ты слышишь.  В серии «Портреты», например, фигурируют любимые мной музыканты, такое внутренне видение, моё личное восприятие. Ну и,конечно, путешествия. Самые любимые и дорогие сердцу места не могут не фигурировать в творчестве. Например, серия «Острова» посвящена небольшим островам, окружающим знаменитый остров Ибицу – место, которое является для меня очень важным на протяжение последних нескольких лет.»

- Мария Оськина

Информация о художнике:

 

Родилась в 1986 г. в Москве.

Образование:

1994 — 2001 Детская школа искусств №6 Северного округа г. Москвы

2006 — 2012 МГУ, факультет журналистики.

С 2013 по 2015 гг. - проходила обучение в мастерской Михаила Соркина (художник-график, член Союза Художников России)

 

Март 2016 г. - участвовала в маркете на Фестивале японской культуры J-fest, где представляла свои линогравюры.

Май 2016 г. - участвовала в принт-маркете "Вкус бумаги", где также были представлены линогравюры.

Ольга Манелис

Кирилл Мулинман

Свет. Искусство детализации

световые арт-объекты

Для кого-то важнее чувства и эмоции, для кого-то - выводы разума и четкие формулировки. Работы Ольги Манелис и Кирилла Мулинмана объединяют в себе оба начала, и рациональное в них не мешает рождению эмотивного образа. Все вызывает глубокие, яркие переживания и манят непривычной реальностью.

     Созданные Ольгой и Кириллом светильники очень разные. Их довольно много, образы не повторяются - комплимент фантазии и таланту художников. Например, лампа-метроном с наблюдающим за вами оком, или строгий светильник, напоминающий лабораторный прибор Теслы - каждый из них имеет свой оригинальный и даже вызывающий характер.  Именно это очень привлекательно для зрителя: художники легко и уверенно втягивают вас в свой мир. Главное – позволить себе пойти за ними — и удовольствие гарантировано.

 

 

Информация об авторах:

 

Манелис Ольга Юрьевна

Родилась в 1975 г. в Ленинграде.

Образование:

1982-1992 школа №190 с углубленным изучением предметов художественно-эстетического цикла.

1986-1990 Детская Художественная школа им. Б.М. Кустодиева

1995-2001 Санкт-Петербургская Государственная Художественно-Промышленная Академия. Квалификация: художник по художественной керамике и художественному стеклу. Специализация по декоративной мебели и предметам интерьера из стекла

Член Союза Художников с 2013 г.

Участие в выставках:

- "Молодые художники России", ЦДХ г. Москва (2001-2002гг.). Отмечена дипломом Союза Художников России

- "ФИДЭКСПО", ЛЕНЭКСПО г. С-Петербург (2002г.), награждена дипломом выставки

- "Ремесло.ЧАСТЬ 1", С-Петербург (2003г.) музей А.Ахматовой В Фонтанном Доме

- "Осенняя выставка", С-Петербург (2003г.) Союз Художников С-Петербург

-" Поднесение к рождеству”", С-Петербург (2004г.) Государственный Эрмитаж

- “Cтекло на траве”, С-Петербург (2012г.,2014г.,2015г.) Елагин остров

- "Осенняя выставка", С-Петербург (2012г.) Союз Художников С-Петербург

- "Светоконструктор", С-Петербург (2016) Галерея «Финист»

Работы хранятся в:

- Государственный Эрмитаж, Музей Ломоносовского завода, частных коллекциях в России и за рубежом.

 

Кирилл Гаврилов -Мулинман

1975 г.р.

Образование:

1991-1993 – реставрационный лицей, специальность: альфрейно-живописная работа

1996-2001 – РГИСИ (бывш.ЛГИТМиК), факультет театра кукол, специальность: художник-постановщик

Работа в кино:

2008 – «Человек у окна» - ассистент художника-постановщика, реж.Д.Месхиев, полный метр

2009 – «Наркотрафик» - ассистент художника-постановщика, реж.П.Забелин, Н.Бучнева, сериал

2009-2011 – «Литейный» - асс.художника-постановщика, реж. Ш.Загидуллин, С.Полуянов, М.Дубилет, сериал

2011 – «Шеф» - асс.художника-постановщика, реж.О.Ларин, сериал

2011 – 2012 - «Ковбои» - асс.художника-постановщика, реж.С.Титаренко, Е.Абросимов, сериал

2012-2014 – «Чужой» - асс.художника-постановщика, реж.П.Забелин, сериал

2013- «Морские дьяволы. Смерч. Судьбы» - асс.художника-постановщика, реж.Е.Малков, А.Дзоциев, телемуви

2013-2014 – «Охотник за головами» - асс.художника-постановщика, реж.И.Москвитин, сериал

2014 – «Внутреннее расследование» - асс.художника-постановщика, реж.В.Саетгалиев, П.Забелин, сериал

2014-2016 - «Ментовская сага» - асс.художника-постановщика, реж.П.Забелин, Е.Абросимов, сериал

2015 – «Свинг» - художник-постановщик, реж.Н.Дрейден, полный метр

 

В разные годы три персональных выставки скульптуры и арт-объектов в Санкт-Петербурге;

1999-2001 - преподаватель в детской художественной кукольной студии театр «Тяп» («Ты, я, перчатка»)

Новогодняя выставка-продажа

творческих работ художников галереи

14-29/12/2016, 24-28/01/2017

Новогодняя выставка-продажа живописи, графики и декоративно-прикладного искусства представляет Новые работы художников галереи.


Участники выставки: Феликс Волосенков, Грэйс Дарко,  Вика Иконен, Евгения Измайлова, Ольга Крохичева, Юрий  Картавцев, Олег Куликов, Вадим Леухин, Кирилл Мулинман, Ольга Манелис, Андрей Нода, Константин Поляков, Фофа Рабеаривело, Лариса Решетова, Денис Саунин, Стас Светоченков, Юрий  Сычёв, Александр Тринеев, Владимир  Хахо, Анна Щёголева.

 

 Каждый раз, планируя в выставочном графике Новогоднюю выставку работ любимых художников галереи, думается о том, чтобы состоялся праздник для максимально широкого круга людей, интересующихся искусством. Художники, вдохновлённые  предложением-призывом, создают свои Новые картины (Новые  рисунки, скульптуры, ювелирные и новогодние украшения) с радостью, нежностью, любовью, а, значит, приходит время Новых мыслей, Новых желаний, Новых надежд...

С.Светоченков
А.Нода.
Вадим Леухин
А.Щёголева

      Творчество Елены Шумахер очень индивидуально, но в целом, можно сказать, что на него повлияли такие художественные направления, как экспрессионизм, примитивизм и абстракционизм. Хотя, по собственному признанию автора, она не отдает какому-либо из них предпочтения, полагаясь на интуицию и спонтанность. Елена не делает предварительных эскизов, работает с «чистого холста», при этом, сам творческий процесс складывается по-разному, а конечный результат непредсказуем.

     Её творчество интересно тем, что неоднозначно и даже противоречиво. Иногда оно по-детски наивно, а порой - наполнено символизмом и глубоким философским смыслом. Сюжеты работ разнообразны, от повседневно бытовых сцен до вдумчивых размышлений о вечных общечеловеческих ценностях. П ри этом, образы абстрактны и в то же время вполне реальны.

       «Электричество» - название очередной, двадцать третьей персональной выставки Елены Шумахер, имеет отсылку к одноименному названию альбома группы «Аквариум» 1981 года, символизировавшего переход от акустического звучания к электрическому.

       «Электричество» - это заряд энергии и движение. Одно из самых ценных качеств, присущих творчеству Елены - это отсутствие формальности. Каждую картину она наполняет сложной эмоциональной гаммой, в каждом произведении присутствует нерв и переживания. Собранные в едином выставочном пространстве, в совокупности, картины Елены обладают мощным энергетическим зарядом и неизменно оказывают на зрителя сильное впечатление. И конечно, отдельно и совершенно уникально Елена раскрывает тему женского образа. Вдохновенно, методично и с глубоким знанием предмета она исследует его сущность, многоликость и красоту, осторожно приоткрывая завесу таинственности.

       Интересы этого самобытного автора очень разнообразны, она много работает, развивается и постоянно экспериментирует, при этом сохраняя свой собственный узнаваемый почерк. За короткий срок её творчество подверглось существенной трансформации, вышло на новый качественный уровень и заметно усложнилось.

 

Информация о художнике:

 

            Елена Шумахер родилась в г. Новомосковск Тульской области в 1969 г. В 1993 закончила художественно – графический факультет Смоленского педагогического института. Профессионально живописью начала заниматься в 2008 г. За восемь лет творческой карьеры провела 20 персональных выставок, является участником международных арт симпозиумов. В 2011 г. стала финалистом международного конкурса современного изобразительного искусства ARTPREVIEW, получив специальный приз от немецкого журнала «Ostwind». Её работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом, а также в собраниях Тульского областного художественного музея, Иркутского музея современного искусства, Витебского музея Марка Шагала.

  

 Персональные выставки:

 

2016 г. - «Игра» Галерея Тизенгауза  г. Гродно, Беларусь.

2016 г. - «Эффект бабочки» Дом Музыки  г. Калуга.

2016 г. - «Дежавю» Дом Литераторов г. Таруса.

2016 г. - «Тайны женщины» Городская художественная галерея г. Саров.

2016 г. - «Равновесие» М-галерея г. Ростов-на-Дону.

2015 г. - «Ева» Центр Современного Искусства г. Витебск.

2015 г. - «Лабиринт» Культурно-выставочный центр г. Смоленск.

2015 г. - «Совпадения» Галерея Современного Искусства г. Екатеринбург.

2014 г. - Галерея «Парадиз» г. Москва.

2013 г. - «Погружение» г. Минск

2012 г. - «Траектория» - галерея коллекционного искусства DiDi, Санкт-Петербург

2012 г. - «Обострение чувств» г. Смоленск

2012 г. - «Большая перемена», Городской Художественный Музей, г. Тула

2012 г. - Галерея «Парадиз», г. Москва

2011 г. - «Ванильное облако», галерея "DiDi", г. Санкт-Петербург

2011 г. - «Не перестаю удивляться» г. Новомосковск

2010 г. - «Женская линия», г. Москва

2010 г. - «Женская линия», галерея "40 квадратов", г. Смоленск 

2009 г. - «Смеху мало», галерея "40 квадратов", г. Смоленск

2009 г. - «Слушающая музыку», г. Монпелье, Франция

2009 г. - «Люди добрые» г. Смоленск

2008 г. - «Цветные сны», г. Витебск, Беларусь

 

Коллективные выставки:

 

2016 г. - «Игры разума» Центр Современного Искусства г. Витебск.

2014 г. - международная выставка-проект «Территория солнца», арт-музей Марка Шагала, г. Витебск
2012 г. - международная выставка-проект «Пустота», арт-музей Марка Шагала, г. Витебск

2011 г. - выставка финалистов конкурса «ARTPREVIEW», АХ, галерея З. Церетели, г. Москва
2011 г. - «EXCLAMATION», ЦДХ, г. Москва

2009 г. - «Палитра года», г. Смоленск
 

Участник международных арт-симпозиумов:

 

2016 г. - «Kusadasi Municipality International Painting Workshop»  г. Кушадасы. Турция

2016 г. - «Шагаловский пленер»  г. Витебск. Беларусь

2016 г. – «Ludvig International Symposium», Венгрия

2015 г. – «DFEWA» Мальнитц, Австрия.

2015 г. – «ORIGINES» Альбусьер, Франция

2015 г. - «Al Asmakh International Symposium of Art» Доха, Катар.

Елена Шумахер

"Электричество"

 

живопись

16/11/2016 – 10/12/2016

Манелис. Юрий. Наталья. Ольга. Светлана.

"Нетленка"

 

живопись, графика, стекло, фарфор

07/11/2016 – 12/11/2016

Выставка посвящается  71 годовщине со Дня рождения Юрия Манелиса. На ней будут представлены 20-25 работ Юрия и по

2-3 работы его дочерей — художников.

 

Юрий Михайлович Манелис  7.11.1945 — 27.09.2015

 

Ю.Манелис - изящный, игривый, веселый эстет – воплощение порыва 1970-х, поколения М.Шемякина, А. Геннадиева, Ю.Люкшина, в художественном стекле - И.Мачнева, Б Федорова. Все они думали больше о стиле, чем о содержательности социального образа, оттачивали красоту линии, силуэта, цветового пятна.

 Ю. Манелис, говоря профессиональным языком – стекольщик, а правильно – художник по стеклу. Он был рожден для прелести прозрачности, светоносности, изгибов, силуэтов стекольных форм. Он играл в материале, наслаждался его красотой и чувственностью. Поэтика образа - одно из основных определений творчества Ю.Манелиса.

Но грянула Перестройка…сколько трагедий…Стекло дорогостоящий материал…На взлете Ю.Манелис уходит из работы со стеклом, правда, как яркий завершающий жест остается в истории его манифестная композиция «Бунт» (собрание Елагиноостровского дворца-музея), где по хрупким стекольным формам автор проходится металлическими серпом, косой и пилой – вспомним «Черный квадрат» К. Малевича и его Бунт краха отточенной Культуры…

В 2000-е годы Ю.Манелис погружается в живопись, графику, флорентийскую мозаику. Все это во времени востребовано…И что же? Тот же эстет, тот же философ, тот же иронично смотрящий на Судьбу эпикуреец. Холсты и рисунки Ю.Манелиса хороши своим художественным совершенством. Линии и пятна пронизаны напряжением чувства, но только так и можно творить: Чувствуя, Сочувствуя, Сопереживая… А что стилистика?  Он по-прежнему декларирует свое понимание Красоты апеллируя к декоративным пятнам Г. Климта, тонкой линии мирискуссников, казалось бы, хаотической, одновременно динамической нарядности В. Кандинского, цветовой напряженности – драме Э. Мунка и, вообще, говорит о  Наслаждении и Страдании, как о моменте присутствия в жизни…

Юрий Манелис  - яркий состоявшийся художник, талантливо воплотившийся в ипостасях Стекло, Графика, Живопись.

Е. А. Власова, искусствовед,

06.09.2016

 

Информация о художнике:

 

Юрий Михайлович Манелис родился в 1945г.

В 1975г. окончил ЛВХПУ им. В.И. Мухиной.

Член союза художников России.

 

Работы хранятся:

Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия

Государственный Исторический музей, Москва, Россия

Государственный музей керамики,  Кусково, Россия

Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства, Москва, Россия

Музей художественного стекла, Санкт-Петербург

Сергиево-Посадский государственный историко-художественный музей-заповедник, Россия

Государственный музей истории Санкт-Петербурга, Россия

Омский областной музей изобразительных искусств им. М.А.Врубеля

Калининградская областная художественная галерея, Россия

Новгородский историко-художественный музей, Россия

Художественный Музей Львова, Украина

Музей Сумы, Украина

Корнинг музей, США

Сидней музей, Австралия

На выставке будут представлены новые живописные работы известнейшего петербургского художника, выполненные летом 2016г.

 

Информация о художнике:

Заслуженный художник России, член-корреспондент Российской Академии художеств.

http://ru.wikipedia.org/wiki/Волосенков,_Феликс_Васильевич

 

 

«Сад каждым летом бывает другим. В этом году он был зелёным. И цветы,и яблоки,и солнце не изменили общего состояния сада — он был зелёным.

И в этом саду за это время появились совершенно разные картины — виноват ли в этом зелёный цвет? И воспоминания об Италии, и разные художники: Малевич и Климт, и, может быть, Адливанкин и Сильвестр Щедрин. И не случайно появилась в саду бутылка французского вина. И Солнце! Может быть, потому что солнца было мало, оно так сильно и часто появлялось в картинах.

Но ведь был и вечер в Раю, и встреча с Иоанном Предтечей — ангелом пустыни, и вознесение Ильи-Пророка, и вполне естественная картина «Житие-Бытие».

Выставить за один раз все картины этого лета, наверно, не получится. Значит подождём следующего лета.»

30 августа 2016г. Ф. Волосенков

Феликс Волосенков

"Месяц в деревне или Лето в зелёном саду"

живопись

12/10/2016 – 03/11/2016

Дарья Кириченко

"Там живет мой цветок..."

 

акварель

 

16/09/2016 – 08/10/2016

« Где-то там живёт мой цветок...», на планете, очень похожей на эту. Только лишь чуть другой, более красочной, более сказочной. На планете с акварелей Дарьи Кириченко - удивительно плотных по цвету,ярких,насыщенных, но при этом — ажурных, где сюжеты её графики — портреты цветов, редко - дальние пейзажи.

Первая персональная выставка работ Дарьи соберет воедино ее лучшие картины, создаст из них будто знакомый мир, но в то же время такой другой, густой, переливающийся мокрыми красками. Мир в котором знакомые нам всем растения и пейзажи обретают налёт ирреальности. Налёт очень тонкой, кружевной нежности — художница кистью словно сглаживает углы и смягчает линии. Мир, где в кувшинах цветут её цветы и наполняют пространство вокруг себя тишиной.

 

 

Информация о художнике:

 

Родилась в 1987г. в семье художников в третьем поколении.
2006г. - окончила Донецкое художественное училище,живописное отделение.
2012г. - окончила С-Петербургскую государственную художественно-промышленную академию им. А. Л.Штиглица, факультет монументального искусства.
С 2015г. - член Санкт-Петербургского общества акварелистов.

 

Выставки:

2006г. - Летняя выставка, Донецкий союз художников Украины;

2015г. - Международная выставка «Срез времени, человек и природа» в рамках программы культурных мероприятий «Мы разные, мы вместе», СПГХПА им. А. Л. Штиглица, С-Пб , диплом 1 степени;

2015г. - Весенняя выставка «Молодость Петербурга. Начало», С-Петербургский Союз Художников, лауреат выставки;

2015г. - Межрегиональная выставка молодых художников «ОМСК - СПБ» в Омском региональном отделении Союза художников России;

2015г. - «Петербург или Лето» , культурный центр Библиотеки им. Маяковского на Невском,20;

2015г. - ответная выставка «ОМСК - СПБ Транзит», межрегиональный художественный проект, С-Петербургский Союз художников;

2015г. - VIII Международная бьеннале «Арт - Мост — Акварель», Конюшенный флигель Юсуповского дворца на Мойке;

2015г. - Осенняя выставка «Молодость Петербурга», С-Петербургский Союз художников;

2015г. - Осенняя выставка в С-Петербургском Союзе художников;

2016г. - Международная бьеннале акварели «Fabriano in Acquarello» в Фабриано, Италия;

2016г. - Х юбилейная выставка «Молодость Петербурга», С-Петербургский Союза художников

Петербург, нежный в своей тишине...призрачный, загадочный.

Графика Татьяны Быковой погружает зрителя в сны, приходящие зыбкими белыми ночами, увлекает за собой в места, открывающие в моменты безлюдья свои тайны.

Монохромные, подернутые дрожью, картины таят в себе город как будто совершенно отличный от того, что мы видим днем. Более беззащитный. Более глубокий. Более трогающий и трогательный.

Петербург, умеющий быть не только величественным, но нежным. Петербург, умеющий влюбить в себя заново.

 

 

 

 

Информация о художнике:

 

Родилась в Саратове.

Выпускница Государственного педагогического университета им.Герцена, факультет живописи, 2014 г.

Училась в Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии им. Штиглица.

Выставки:

2001г. - персональная выставка в выставочных залах библиотеки Марьино, Москва.

2001г. - "Мой город" в клубе офицеров, Санк-Петербург.

2005г. - персональная выставка графики и скульптуры " Вечерний Петербург" в галерее "Арт-Куб ", Москва.

2002г. - персональная выставка графики "Незнакомка" в музее Александра Блока, Санкт-Петербург.

2006г. - выставка графики и живописи в галереи "Ступени", Москва.

2010г. - участие в Рождественской международной выставке, Вена, Австрия.

2012г. - выставка графики " Белые ночи", Вена, Австрия.

2012г. - персональная выставка графики «Достоевский» в Волгограде.

Работает художником -иллюстратором.

Татьяна Быкова

Нежный Петербург

 

графика

 

30/06/2016 – 16/07/2016
Львы
Белая ночь отражение

ОЛЬГА КРОХИЧЕВА

Другой

живопись

08/06/2016 – 28/06/2016
Границы
В гостях
Жители двора
Прогулка
Граффити

«Другой»

Что во мне моё?
Что останется, если отбросить весь набор впечатлений и информации, приобретённый в течение жизни?
Обнаружив в себе внешнее, мы смотримся в зеркало. Признаём то, что нравится. Отрицаем то, с чем не согласны. И в том месте, где проведена черта, появляется искажение. Серия «Другой»* – это поиск целого.

«Границы» – ключевая работа серии. Установленные человеком границы форм распадаются под воздействием времени. Только признав наличие деформации, можно увидеть общую картину. Изучая неконтролируемое, мы знакомимся с Другим.  

Каждая картина ссылается на художника, чьё влияние я обнаружила в себе. Изучая любимые работы, я искала, какие качества выделяют их для меня из миллиона прочих. Собрав по частице от каждого, в картине целого я увидела благодарность Другому.

«Другой» здесь – это мы. Каждый, кто, преодолевая страхи, сомнения и неуверенность, создавая новое, становится частью чьей-то общей картины. 
 

 *В русском языке у слова «другой» – корень «друг». 

 

Информация о художнике:

1981- родилась в Ленинграде. 

1996- обучалась в мастерской скульптора и профессора пластической анатомии Р. П. Куриляка.

1997– окончила Художественно-эстетический лицей №190. 

1997-1998 – обучалась на факультете монументального искусства Санкт-Петербургской Государственной художественно-промышленной академии имени А. Л. Штиглица.
2004 – окончила Санкт-Петербургский Государственный университет технологии и дизайна, факультет дизайна. 
2004-2007 – преподаватель композиции, 3D-графики, анимации в СПбГУТиД. 
2004-2012 – работала художником, оформителем, дизайнером, иллюстратором, арт-директором, креативным директором. 

2012 – дизайнер социальной игры «Россия – страна возможностей». Проект активно выставляется в арт-контексте и используется для практических целей. Многократно проводились тренинги 
по игре, в том числе, в рамках образовательной программы «Манифесты’10». 
2013 - роспись детского сада №9 Красногвардейского района СПб  – авторский благотворительный проект в сфере дошкольного образования, был широко освещен СМИ. 

Участница художественных и дизайнерских выставок и конкурсов.
Работы находятся в частных коллекциях России и Европы.

Выставки персональные:
2016/01    «Ожидание». Арт Галерея Путешествий, Санкт-Петербург
2014/12 - 2015/03    «Горизонт».   Экологический правозащитный центр «Беллона», Санкт-Петербург
2014/10    «Переживание повседневности».   Галерея Современного Искусства «МАрт», Санкт-Петербург

Выставки коллективные:​

2016/06  Онлайн-выставка «Вода». II место. "Сolors of Humanity Art Gallery", США
2016/05 X выставка «Молодость Петербурга». Союз Художников, Санкт-Петербург
2016/05 «Слово, которого нет». Центр книги и графики, Санкт-Петербург

2015/12 - 2016/01    Галерея Современного Искусства «МАрт», Санкт-Петербург
2015/12    Арт Галерея Путешествий, Санкт-Петербург
2015/11    IX выставка «Молодость Петербурга». Союз Художников, Санкт-Петербург
2015/10    "Landscapes". Сolors of Humanity Art Gallery
2015/08    Галерея Современного Искусства «МАрт», Санкт-Петербург
2014/11    VII выставка «Молодость Петербурга». Союз Художников, Санкт-Петербург
2014/08    Галерея Современного Искусства «МАрт», Санкт-Петербург
2014/03    VI выставка «Молодость Петербурга». Союз Художников, Санкт-Петербург
2005    Второй московский фестиваль графического дизайна и интерактивного искусства
«DeArt Moscow 2005», Москва. Премии в категориях «Графический дизайн», «Фотография»
2004    Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург.
Выставка лучших работ выпускников художественных ВУЗов
2003    Мариинский дворец, Санкт-Петербург
Выставка плакатов «Доступная среда обитания для людей с проблемами передвижения».
2002    Российский Этнографический Музей, Санкт-Петербург
Выставка плакатов «100 лет этнографическому музею».

Живописные полотна Азата Миннекаева открывают двери в яркий и экзотический мир коренных народов Севера и Алтая - чукчей, алеутов, теленгитов. Именно их жизни, быту, мировоззрению посвящены самые, пожалуй, известные произведения. Согласно древним верованиям, мир был населен бесчисленными добрыми и злыми духами, а роль посредника в сношениях с ними отводилась шаману — этому также уделяется немалое внимание.

Словно волшебную спираль сюжет за сюжетом автор раскручивает мифологическую жизнь героев, затерянных там, где соединяется небо и земля. Эта жизнь напоминает древнюю сказку, бесхитростную и неизменную на протяжении последних тысячелетий. Абсолютное пространство прорисовано на полотнах художника в единстве четырех стихий — земли, воды, воздуха и огня. Здесь небо — купол Вселенной, опирающийся на землю сторонами горизонта, который и назван «достижимым краем неба». Погружение в процесс мифотворчества для Азата и есть достижение своего края неба.

Азат Миннекаев, тесно общаясь с обитателями и самых северных пределов Земли, и удивительного Алтайского края, вобрал их знания о духовной природе вещей. Шаманский бубен для Азата, потомка древних тюрков, - вещь сакральная в прямом смысле. Он напоминает ему холст, натянутый на подрамник. Как в пространство живописного полотна вписана история жизни и смерти, так в центрическую основу магического предмета - бубна - вписан божественный пантеон, распоряжающийся судьбами людей. В царстве суровых скал, глубокого неба и водной бездны все бытие подчинено разумному соединению с природой, дающей и отбирающей жизнь.

 

Информация о художнике:

Родился в 1958 году в Уфе. С 1993 года живет и работает в Санкт-Петербурге.

1983 - закончил Уфимский Государственный Институт Искусств Факультет станковой живописи.

1983-1993 Работал художником-постановщиком в различных театрах России.

Оформил более 30-ти театральных спектаклей.

С 1996 Член Союза Художников России (Санкт-Петербургское отделение).

 

Выставки:

1983 - «Художники автономных республик РСФСР» Вторая республиканская выставка,ЦВЗ «МАНЕЖ» Москва, СССР.

1993 - «Люди и духи старой Аляски». Персональная выставка, Музей Антропологии и Этнографии, Санкт-Петербург Россия.

1993 - «Народы Сибири: культурное возрождение». Персональная выставка в программе конференции Национальный Центр Научных и Культурных Исследований Франции,Париж, Франция.

1994 - персональная выставка в культурной программе Игр Доброй Воли, Мемориальный Музей А. С. Пушкина, Санкт-Петербург, Россия.

1995 - персональная выставка на Международном книжном салоне, Санкт-Петербург, Россия

«Художники-путешественники». Галерея «Интерколор»Москва, Россия.

«Азат Миннекаев в галерее «Лужники», Москва, Россия.

1995-96 - «Синее небо шаманов»Государственный Музей Востока,Москва, Россия.

1996 - выставка художников Санкт-Петербурга в Пекине, КНР.

1997 - «Современное искусство и шаманизм» Персональная выставка в программе научно-практической конференции, Государственный Русский Музей, Санкт-Петербург, Россия.

1999 - «Татарские художники Санкт-Петербурга» Галерея «Голубая гостинная Союза Художников», Санкт-Петербург, Россия.

2002 - «Японская весна», Дом Дружбы Народов, Санкт-Петербург Россия.

2002 - «Святая Земля Иерусалим» Петербургские художники – Иерусалиму, Государственный Музей Городской скульптуры,Санкт-Петербург, Россия.

2002-03 - «Москва – Лондон. Транзит».Галерея Аллы Булянской, Москва, Россия.

2004 - персональная выставка работ художника. Галерея «HAYHILL»,Лондон, Великобритания.

2004 - «Метаморфозы бубна», Государственный Музей Истории Религии совместно с галереей-студией «Альбом», Санкт-Петербург, Россия.

2006 - «Гранд па» интернациональный мультимедийный проект, галерея-студия «Альбом», Санкт-Петербург, Россия.

2007 - «Картинки и разговоры», Государственный Музей Истории Искусств им. Пушкина, Москва, Россия.

2010 - «Русские былины», Государственный музей Истории Санкт-Петербурга (Музей Печати), Санкт-Петербург, Россия.

2012 - выставка «Лики древней Сибири», Государственный музей истории религии, Санкт-Петербург.

2012 - участие в культурной программе «Петербургские художники» в рамках Международной выставки «Экспо Европа-Азия 2012», КНР, г. Урумчи.

2013 - участие и мастер-класс в рамках выставки российских художников «Навстречу весне - 2013г.» КНР.

2014 - участие в IХ Международном арт-симпозиуме по современному искусству «Елабуга. Город птиц» на тему «Елабуга. Взгляд в глубь веков». Республика Татарстан.

 

В настоящее время художник Азат Миннекаев работает над циклом картин посвященных Алтаю, Хакасии и Туве по результатам экспедиций 2009-11гг. совместно с Хакасским Государственным Университетом.

 

В оформлении Азата Миннекаева вышли книги:

«Вселенная шамана», издательство «Икар», Санкт- Петербург, 1995.

«Богатырская застава», издательство «Белый Город», Москва, 1996.

«Natcreaker», Harry N.Аbrams, Inc.Publishers, New York, 1998.

А.Ананов «Два туза в прикупе», Издательство Фонда Андрея Ананова, Санкт-Петербург,1999.

«Эшафот императора», серийное оформление обложек, издательство «Амфора» Санкт-Петербург,2000.

С.Топелиус «Сампо-лопаренок», издательство «Янтарный сказ»,Санкт-Петербург, 2001.

«Японская классическая библиотека», серийное оформление обложек, издательство «Гиперион» Санкт-Петербург, 2002.

Э.Несбит «Принцесса Мелисанта», издательство «Янтарный Сказ», 2005.

Астрид Линдгрен «Рони, дочь разбойника», издательство «Азбука», Санкт-Петербург, 2006.

«Русские былины», издательство «Вита Нова»,Санкт-Петербург, Россия, 2010.

«Татарские сказки», издательство Фонда Марджани, Москва, 2010.

Kul Gale«The story of Joseph», издательство «Global Oriental», Великобритания, 2010.

 

Работы художника находятся в собраниях:

Государственного музея истории религии, Санкт-Петербург.

Государственного музея народов Востока, Москва.

Художественном собрании Министерства иностранных дел России.

городском собрании о. Св. Павла, Аляска, США, а также в частных коллекциях России, Франции, США, Германии.

Азат Миннекаев

Чукотка - Алтай

 

живопись, графика

 

12/05/2016 – 04/06/2016
Родовой камень

Родовой камень

Налукатак

Налукатак

Крылатый воин

Крылатый воин

Камлание

Камлание

ВАН - Виктор Норкин

Проходил мимо

 

живопись, графика

 

13/04/2016 – 07/05/2016

В моей голове

В моей голове

Посещение

Посещение

Приобретение

Приобретение

Проходя мимо, можно многое наблюдать со стороны, в том числе – собственную жизнь и свое пребывание в этом мире. Может быть я есть,

а быть может и нет меня вовсе… То ли я хозяин своей жизни, то ли временно у нее в гостях – пришел, наследил, разбросал холсты тут и там…

Ничего не зная наверняка и не будучи уверенным ни в чем, ничего не имея и все приобретая по пути, проходя мимо, заглянул в открытую дверь, как всегда, случайно, и оказался здесь.

Где и с кем буду завтра – не знаю. Сегодня здесь и с вами. ВАН

 

Картины Виктора Норкина, зачастую составные, так похожи на сны...где сам художник проживает все вновь и спит в них же одновременно. Неуловимое, но очень ясное и четкое чувство стороннего наблюдателя, возможность разглядеть события, пока у всех персонажей закрыты глаза, - все это так связывается с концепцией самой выставки «Проходил мимо».

Проходил мимо и не понимал, то ли сон это, то ли явь. Приглушенный, спящий свет и только птицы, бодрствующие на ветвях. Огромные рыбы и оранжевые светила, отражающиеся в воде. Тихая вода с плывущим плотом и сильная волна. В картинах Виктора Норкина нет ничего, что могло бы испугать, наоборот, они успокаивают, от них становится милее и светлее, и не спроста на них так много огня, не сжигающего, а греющего, дающего тепло и уют. Образ самого художника, очень часто улыбающегося и обнимающего своих спутников, кажется достигшим понимания всех смыслов и поэтому обретшего покой. Спящего в своих же снах творца, который как будто прошел мимо изображенных сюжетов и нырнул еще более глубоко в мир видений за новыми образами, новыми картинами.

- Грэйс Дарко, искусствовед

 

Информация о художнике:

 

ВИКТОР НОРКИН (творческий псевдоним – ВАН) родился в Пензе в 1964 г.

В 1984 г. закончил театрально-декорационное отделение Пензенского художественного училища им. К.А.Савицкого.

1984 -1985гг. работал художником в Пензенском драматическом театре им. Луначарского.

1988 - 2007гг. работал преподавателем живописи и композиции ДХШ №1 г. Пензы.

С 13.12.2001г. – член Творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников.

Женат. Растит сына Ивана и дочь Марию. Работе посвящает большую часть своего времени.

С 2007г. – свободный художник.

Участник Международных Скульптурных Симпозиумов «Осень, Вдохновение, Пенза» 2012-2013г.г.

 

Работы находятся:

 

Московский музей народной графики

Пензенская картинная галерея им. К.А.Савицкого

Частные коллекции: Австрия, Германия, Франция, С-Петербург, Москва, Сергиев Посад, Самара, Пенза, Тамбов.

В марте 2016г. петербургской галерее современного искусства МАрт исполнится 10 лет.

Открылись мы 16 марта 2006 года специальным арт-проектом с говорящим названием «Путь» известных талантливых авторов - Кати Кандыба и Игоря Демиденко. И сейчас на юбилейной выставке они представят свой новый проект-инсталляцию «Чудаки 52+».

 

 

Катя Кандыба /Демиденко/

Родилась 30 июня 1968 года во Владивостоке.

Живет и работает в Москве.

Образование:

Дальневосточный Государственный Университет, 2003

Владивостокское художественное училище, 1987

Член Союза художников России с 2000 года.

 

Игорь Демиденко

Родился 2 сентября 1962 года во Владивостоке.

Живет и работает в Москве.

Образование:

Дальневосточный Политехнический Институт, 1985

Член Союза художников России с 2005 года.

 

Коллекции:

Государственная Третьяковская Галерея, Москва

Государственный Центр Современного Искусства, Москва

Дальневосточный Художественный музей, Хабаровск

Приморская картинная галерея, Владивосток

Культурно-исторический и музейный центр на Стрелке, Красноярск

Галерея современного искусства Арка, Владивосток

Галерея Артэтаж, Владивосток

Галерея МАрт, Санкт — Петербург

 

ТЕ САМЫЕ ЧУДАКИ

 

«Серьёзное лицо – ещё не признак ума, господа!»

Из к/ф «Тот самый Мюнхгаузен»

 

Выставка «Чудаки 52+» авторства Игоря Демиденко и Екатерины Кандыба - на редкость современный художественный продукт. Но, говоря об этом творческом эксперименте и его авторах, хотелось бы сделать неожиданное отступление. Отступление литературно-исторического порядка.

«Весь мир – театр. В нём женщины, мужчины - все актёры. У них свои есть выходы, уходы, и каждый не одну играет роль.» За четыре с половиной столетия, минувшие со времени первого публичного оглашения знаменитых шекспировских строк, открывающих монолог Жака, одного из героев комедии «Как вам это нравится», только ленивый не пытался использовать слова великого английского драматурга и поэта в качестве весомого аргумента в споре, для придания динамики ходу светской беседы, произнося их в форме изящного сожаления по поводу несовершенства мира или просто приводя цитату по случаю как фигуру речи, придавая самому случаю необходимую ему эмоциональность, выразительность и значимость.
Шекспировский Жак, говоря про «весь мир» имел в виду, что по ходу жизненного пути человек "играет" множество ролей, связанных с переходом из одной возрастной категории в другую или в зависимости от занимаемого положения в обществе.

Наш случай, хотя и имеет отношение к лицедейству, генетически связанному с природой духа русского человека, всё же более актуализирован в своём времени, приходящимся на второе десятилетие XXI века. Но в обстоятельствах современной гражданской жизни россиян грех не поискать ответов на вопросы у мудрого англичанина эпохи Возрождения. А поэтому позволим и мы себе некоторую вольность «замахнуться на Вильяма … нашего Шекспира». Например, весь мир наш – цирк. И люди в нём – самые разнообразные актёры : от ловких престидижитаторов до осторожных канатоходцев, от укротителей диких животных до заклинателей змей. А ещё есть ковёрные. Цирковые чудаки - клоуны, те самые которыми «заполняют перерыв». Которые «смех и радость приносят людям». В этом их служение. Хороший шут - находка. И в жизни нужен непременно.

Вместе с историей театра, цирка, карнавалов и просто всеобщей историей Чудаки сменили множество собственных и нарицательных имён – шуты, скоморохи, юродивые, клоуны, мимы, Панталоне, Труффальдино… Только Чудак всегда имел «высшую санкцию» на остроумную проповедь и язвительную шутку. Вместе с тем во все времена Чудак оставался самым незащищённым, лишённым обычных благ. Чудакам не свойственны пороки «нормальных «людей, в них нет цинизма и бесстыдства, они смешны в своём идеализме. Но именно независимость Чудаков от «нормального» мира даёт им внутренние силу и подпитку для всегда имеющегося в наличии оптимизма: только Чудак может объявить своё презрение унижающему его миру. Потому, что кроме «благородного Я» у Чудака ничего нет.

Каждая эпоха пыталась вдохнуть в маску Чудака интенсивную жизнь своего времени: от «бедного Йорика» - скомороха отца Гамлета до шута Балакирева Петра Первого. Чудаки – это мост, перекинутый от бродячих комедиантов к жизни современной, которой столь же необходимы их жизнелюбие и доброта. Чарли Чаплин в своих немых гротесках – это, собственно, тот же Чудак, для нас уже определённый символ первой половины ХХ столетия. Ушедший в историческое небытие Советский Союз запомнился миру среди прочего не только Берлинской стеной и межконтинентальными баллистическими ракетами, но и улыбкой «солнечного» Чудака Олега Попова.

И сегодня именно эти Чудаки проживают в маленьких, Богом забытых российских сёлах и посёлках с «чудными» названиями Лопухи, Парашино, Гниломёдово. А Москва или Петербург ими воспринимаются как планеты, находящиеся вне Солнечной системы. Но, проживая именно там, сохраняя верность своей «чудаковской» территории, они невольно помогают обеспечить незыблемость статистических данных, свидетельствующих о суммарном росте населения субъектов Российской Федерации. Ведь чтобы жить там, в сельских глубинках, вдали от благ больших городов, беречь историю своей «малой родины» надо иметь уникальную ДНК - ДНК Чудаков. И не важно, где проживают сегодня современные Чудаки - в Большой Пыссе, что в республике Коми, или в украинском селе Медвежье Ушко, своим добрым отношением к жизни они расцвечивают мир так же, как это делают дети, рисуя на обоях после сделанного «евроремонта».

Художники Кандыба и Демиденко взялись за действительно сложную тему. Сложную как раз своей актуальностью. Показать «Чудаков» именно так, как они это сделали сегодня, авторам проекта, вероятно, также помог весь предшествующий художественный опыт. Катя – внутренне очень свободный художник. Она никогда не ограничивала себя ни выбором материалов, ни методов, используя в работе как традиционные формы – живопись, графику, так и перформанс, инсталляцию, видео. Она прекрасно понимает специфику арт-объекта как сложной художественной формы. Для Игоря искусство – это сила идеи, а не материала. В недавнем прошлом у него остался целый ряд примеров концептуальной живописи, он любит «вливать» в привычные формы идеи и дыхание настоящего дня, современного искусства. Творческий тандем обоих художников породил идею «Чудаков», проект, который требует непременного участия зрителя, то есть интеллектуального осмысления увиденного «третьими лицами».

Не лишённые и сами качеств «чудаков», Катя и Игорь - всё- же художники от сего мира. Просто у них есть определенный уровень сознания. Есть творческая работа, и это для них гораздо серьёзнее и интереснее, чем тусовки, которые происходят вокруг и всё чаще подменяют собой понятие «выставка», где отделываются пустыми лозунгами и словами.

Именно поэтому, остро ощущая свою принадлежность именно к этому, «сему миру», художники решили создать своих «Чудаков». Или, как бы сказал сам барон Карл Фридрих Иероним фон Мюнхгаузен: «Будем бить через дымоход!».

Поэтому - знакомьтесь с новым проектом Кати и Игоря , размышляйте вместе с ними, и самое главное – «улыбайтесь, господа…Улыбайтесь…»


 

Людмила Козлова,

заместитель директора по научной работе Дальневосточного художественного музея,
заслуженный работник культуры Российской Федерации

март 2016

Юбилейная выставка к 10летию галереи

Катя Кандыба,

Игорь Демиденко

 

Чудаки 52+

 

инсталляция

 

12/03/2016 – 09/04/2016

Юбилейная выставка к 10летию галереи

Катя Кандыба,

Игорь Демиденко

 

Чудаки 52+

 

инсталляция

 

12/03/2016 – 09/04/2016

Юрий Картавцев

Контуры

 

живопись

 

17/02/2016 – 05/03/2016
Тонкости маневра

Тонкости маневра

Собаки в городе

Собаки в городе

Реставрация

Реставрация

Город

Город

Intermezzo

Intermezzo

Живопись Юрия Картавцева очень выразительна по своим цветовым сочетаниям и сложна в композиционно-пространственном отношении. Картины художника порождают целую гамму ассоциаций и переживаний, привлекают внимание содержанием, свободной интерпретацией культурно-исторических мотивов и экспрессией.

Пространственные игры в его полотнах создаются на основе сложных, интересных ритмов, множества слоев и уровней. В некоторых работах автор использует прямые, резкие, выделяющиеся линии, придавая динамику композиции, в других же, словно сглаживая движение, он вводит обтекаемые, нежные формы.

Цвет в живописи Юрия Картавцева — это живая материя, колеблющаяся от столкновения ярких, открытых красок, густых мазков до благородной воздушно-серой гаммы, подчеркнутой лишь несколькими взмахами полупрозрачного яркого цвета.

Объединяет картины художника помимо единства стиля, ещё одно: все они легки и просты для восприятия, они естественны, универсальны для каждого. В них по своему желанию можно находить следы узнаваемых форм реальной действительности или же воспринимать предложенные композиции как совершенно отвлеченные — выбор остаётся за зрителем.

 

Информация о художнике:

 

родился 25 октября 1964 года в г. Калачинске Омской области

Живописец, график

Член Союза художников России с 2003г.

Член Творческого Союза профессиональных художников России.

1976-1980 - учился в ДХШ г. Калачинска (педагог А.М. Щикалёв);

1982-1989 - художественно-графический факультет Омского государственного педагогического института им. А. М. Горького;

Участник выставок с 1988. Член арт-группы «Башня» (1988).

С 2013 г. живёт и работает в Санкт-Петербурге.

 

Персональные выставки:

1994- галерея объединения «М'АРС», Москва

1995, 1997- галерея «ДВАЭЛ», Омск

1998- Арт-галерея «Кучумъ», Омск

1998- ИТ Банк, Омск

1999- галерея «Да, Да»

2000- «А», галерея «ARTA», Аугсбург, Германия

2000- «Дневник 2000», галерея «Да-Да», Омск

2002- Т. Бугаенко, Ю. Картавцев. Академический театр драмы, Омск

2003- Государственный Пятый театр, Омск

2003- «25 кадр», галерея «Лошадь Пржевальского», Омск

2007- «От белого», Дом ученых, Академгородок, Новосибирск

2007- Торговая Общественная Палата, Москва

2009- «Интуиция», Омский областной музей искусств имени М.А. Врубеля

2011- «Моменты», г. Калачинск Омской области

 

Зарубежные, международные:

1991- выставка «Новая сибирская живопись». Сибирская галерея современного

искусства». Studio Art Centre’s Promotion, Варшава

1995- выставка из коллекции Объединения «М’АРС». Russian Arts Galleri «Ludmila».

Майами, США

1997- выставка из коллекции Объединения «М’АРС». Центр Борхеса. Буэнос-Айрес,

Аргентина

2001- II-я Международная биеннале графики. НГКГ, Новосибирск

2003- III-я Международная биеннале графики. НГКГ, Новосибирск

2005- IV Международная биеннале графики. НГКГ, Новосибирск

2006- Международная художественная выставка «Приношение Врубелю». Дом художника, Омск

2006- Международный фестиваль современного искусства «Поворот».

ВЦ «Сибирская Пирамида», Омск

2011- Выставка художников в Российском культурном центре в Софии ( Болгария)

 

Работы находятся в:

Museum of Modern Art Panama “MoMA Panama” (26 работ)

Музей нонконформистского искусства (Санкт-Петербург)

Омский областной музей изобразительных искусств имени М.А. Врубеля, Городской музей «Искусство Омска»

Новокузнецкий художественный музей

Томский областной художественный музей

Новосибирский государственный художественный музей

Центр искусств объединения «М'АРС», Москва

Museum Würth (Германия)

Сибирский аукционный дом

Частные собрания России («Транссибнефть», «МТС-Омск») и за рубежом: Германия, Польша, Франция, Бразилия, США.

Картины Ксении Зюбровской — мир воздушных замков, необычайно ярких, наполненных цветными переливами, которые отражают часть внутренней жизни художника, несут частички её тепла. Простые на первый взгляд сюжеты увлекают зрителя в пространство, где нет никаких огорчений, где даже зима из серой и хмурой превращается в мягкую, пушистую и добрую. Каждая картина Ксении и самостоятельна, и в то же время — составляющее целого, комната, грань большого воздушного замка, манящего своей красотой и почти всегда неизменным солнцем.

Стоит отметить, что учителем Ксении Зюбровской был знаменитый художник Вячеслав Шрага, и в её творчестве можно проследить его влияние. Динамичность и подвижность цвета, легкие, простые линии и упрощенные фигуры - Ксения применяет эти приемы, при этом не теряя индивидуальности. Ее картины по-настоящему живые, где-то уходящие в декоративность, где-то - в абстракцию, открывают дверь в чудесный мир, преданный волшебству, добру и детству.

 

 

Информация о художнике:

 

Ксения Викторовна Зюбровская родилась в 1979 году в Ленинграде.

2001 – 2005 гг. - училась в Школе-студии изобразительного искусства «Контраст» под руководством В.Б. Шраги;

2007 – 2012 гг. - училась в Вечерних рисовальных классах при Санкт-Петербургском Государственном Академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.А. Репина;

2003 г. – коллективная выставка, ДК им. И.И. Газа;

2004 г. - коллективная выставка, ДК им. А.М. Горького;

2005 г. - коллективная выставка, выставочный зал «Смольный»;

2008 г. - коллективная выставка, арт-галерея «Матисс – клуб».

Картины Ксении Зюбровской — мир воздушных замков, необычайно ярких, наполненных цветными переливами, которые отражают часть внутренней жизни художника, несут частички её тепла. Простые на первый взгляд сюжеты увлекают зрителя в пространство, где нет никаких огорчений, где даже зима из серой и хмурой превращается в мягкую, пушистую и добрую. Каждая картина Ксении и самостоятельна, и в то же время — составляющее целого, комната, грань большого воздушного замка, манящего своей красотой и почти всегда неизменным солнцем.

Стоит отметить, что учителем Ксении Зюбровской был знаменитый художник Вячеслав Шрага, и в её творчестве можно проследить его влияние. Динамичность и подвижность цвета, легкие, простые линии и упрощенные фигуры - Ксения применяет эти приемы, при этом не теряя индивидуальности. Ее картины по-настоящему живые, где-то уходящие в декоративность, где-то - в абстракцию, открывают дверь в чудесный мир, преданный волшебству, добру и детству.

 

 

Информация о художнике:

 

Ксения Викторовна Зюбровская родилась в 1979 году в Ленинграде.

2001 – 2005 гг. - училась в Школе-студии изобразительного искусства «Контраст» под руководством В.Б. Шраги;

2007 – 2012 гг. - училась в Вечерних рисовальных классах при Санкт-Петербургском Государственном Академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.А. Репина;

2003 г. – коллективная выставка, ДК им. И.И. Газа;

2004 г. - коллективная выставка, ДК им. А.М. Горького;

2005 г. - коллективная выставка, выставочный зал «Смольный»;

2008 г. - коллективная выставка, арт-галерея «Матисс – клуб».

Ксения Зюбровская

Воздушные замки

 

живопись

 

27/01/2016 – 13/02/2016

Ксения Зюбровская

Воздушные замки

 

живопись

 

27/01/2016 – 13/02/2016
Опять одна...

Опять одна...

Воздушные замки

Воздушные замки

King Fish

King Fish

Опять одна...

Опять одна...

Воздушные замки

Воздушные замки

King Fish

King Fish

Интервью с Ксенией Зюбровской 1 февраля 2016 на телеканале "Санкт-Петербург" (см. с 22 минуты)

Новогодне-Рождественская выставка работ художников галереи

 

живопись, графика, скульптура,

декоративно-прикладное искусство

 

16/12/2015 – 23/01/2016

Новогодняя выставка-продажа живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства представляет работы художников галереи.


Участники выставки: Ф.Волосенков, Г.Дарко, М.и Н. Едомские, К.Зюбровская, Е. Измайлова, А.Косенков, О. Крохичева, Д.Кириченко,
В.Михайлов, А.Нода, Ф. Рабеаривело, Л.Решетова, Д. Саунин, А. Тринеев, В.Хахо, Н.Цехомская, А.Щёголева, А. Ярыгин. 

Ольга Крохичева

Ольга Крохичева

Ритм, холст, акрил, 2015г.

Вячеслав Михайлов

Вячеслав Михайлов

Виолончель, бум., гусиное перо, чернила, спирт, 2003г.

Анна Щёголева

Анна Щёголева

Банька, холст, масло, 2015 г.

Фофа Рабеаривело

Фофа Рабеаривело

Красный натюрморт, холст, масло, 2015г.

Денис Саунин, автор запомнившихся многим концептуальных проектов плакатно-иронического свойства, демонстрирует нам очередной «концепт», вырывающийся, однако, далеко за пределы сферы «contemporary art». Это – серия сравнительно крупноформатных портретов друзей и знакомых художника, воплощённая в традициях живописного реализма. Реализм Дениса Саунина, однако, весьма далёк от той академической манеры, которую десятилетиями культивировали профессора советской художественной школы, пытавшиеся соединить передвижничество с опытом импрессионизма и адаптированной для широкой публики версией сезаннизма.

Реалистическая концепция Дениса Саунина строится на принципиально иных устоях. Здесь нет никакого лишнего движения кисти, никакой ненужной детали, никакой уступки буквальному. Академический рисунок всецело подчинён содержательной сверхзадаче, а массы света и тени образуют в высшей степени устойчивый и постоянный мир. Эта очень личная манера, обладающая только внешними признаками реализма, представляет собой своеобразный живописный экзистенциализм, фокусирующий внимание на уникальности и иррациональности человеческого бытия. Иначе говоря, это попытка формирования индивидуального эстетико-психологического пространства, в котором нет места ни банальному природоподражанию, ни навязчивой литературности. Это своего рода исповедь, лишённая пафоса, коллекция перевоплощённых психологических автопортретов или, если угодно, авторских реинкарнаций, пребывающих в изолированности от внешнего мира и в медитативном покое.

 

Дмитрий Северюхин, доктор искусствоведения, из статьи «ДЕНИС САУНИН: ЭКЗИСТЕНЦИАЛЬНЫЙ АВТОПОРТРЕТ»

 

Информация о художнике:

 

Родился 22.06.76 в Бийске Алтайского края.
В 1992 поступил в Хабаровский государственный педагогический университет
на художественно-графическое отделение;
В 1995 перевелся в Дальневосточный
государственный институт искусств на отделение живописи; окончил институт в 1999.
1999- 2000 - служба в Российской Армии;
2002-2005- работа в творческих мастерских Российской Академии Художеств
отделения Урал, Сибирь, Дальний Восток на живописном отделении (рук. Левитин А.П.),Красноярск;
с 2005 член Союза Художников России;
с 2005 живет и работает в Санкт-Петербурге;

в 2009 организовал с Георгием Маминым арт-группу "CF artgroup".
Участник городских, краевых, региональных, всероссийских, международных выставок.
Работы находятся в частных коллекциях России, Японии, США, Италии.

НАГРАЖДЕН:
Диплом конкурса "Лучшая картина года". Владивосток 2001г.
Диплом выставки "Молодость Сибири". Красноярск 2003г.
Диплом выставки-конкурса "Енисейский звездопад". Красноярск 2004г.
Диплом конкурса "Золотая кисть". Абакан 2005г.

Диплом выставки "Надежда 11". Санкт-Петербург 2011г.

УЧАСТИЕ В ВЫСТАВКАХ:

1987г. - совместная с Сауниной Ю.Н. выставка г.Находка.
1993г. - выставка семьи Сауниных г.Находка
1996г. - групповая выставка “Семеро” г.Владивосток.
1996г. - групповая выставка “Без рам” г.Владивосток.
1997г. - краевая молодежная выставка “Молодые художники Приморья” г.Владивосток.
2001г. - краевая молодежная выставка “Молодые художники Приморья” г.Владивосток.
2001г. - персональная выставка “Тишина” Приморская картинная галерея, г.Владивосток.
2001г. - городская молодежная “Лучшая картина года” галерея “Арка” г.Владивосток.
2002г. - персональная выставка г.Находка.
2002г. - выставка художников и выпускников мастерской живописи РАХ в г.Красноярске
“Мы и наше время” отделение УСДВ РАХ. г.Красноярск.
2003г. - “Молодость Сибири” г.Касноярск.
2003г. - “Транзит” галерея “Хинган” г.Красноярск.
2003г. - 8-ая Отчетная выставка творческих мастерских РАХ в Красноярске
(отделение УСДВ)
2004г. - персональная в КГХИ г.Красноярск
2004г. - молодежная “Разноцветные настроения”, музей им.В.И.Сурикова г.Красноярск.
2004г. - выставка произведений художников членов отделения УСДВ РАХ , выпускников творческих мастерских РАХ в Красноярске и академических художественных вузов г.Улан-Удэ
2004г. - “Енисейский звездопад” отделение УСДВ РАХ. г.Красноярск.
2005г. - групповая “Вещи по ту сторону” г. Красноярск “Дом художника”
2005г. - групповая “TRANZIT-X” г.Красноярск “Дом художника”
2005г. - II Всероссийский конкурс молодых художников им.П.М.Третьякова г. Москва. "Государственная Третьяковская галерея".
2005г. - 10-ая Отчетная выставка творческих мастерских РАХ в Красноярске
(отделение УСДВ)
2006г. - "Sibirisher wind" Rathausgalerie Berlin-Reinickendorf, г.Берлин, Германия
2006г. - "Трое" Арт центр "Пушкинская 10", Санкт-Петербург
2006г. - "Открытое пространство", галерея "МАрт", Санкт-Петербург
2007г. - "Всероссийская выставка молодых художников", ЦДХ, Москва
2008г. - групповая выставка, галерея "МАрт", Санкт-Петербург
2008г. - групповая выставка, галерея "АртОбъект", Санкт-Петербург
2008г. - групповая “TRANZIT, БОСФОР ВОСТОЧНЫЙ” г.Красноярск “Дом художника”
2008г. - персональная выставка «На фоне неба», галерея "МАрт", Санкт-Петербург
2009г. - молодежная выставка "Надежда 7", Большой Зал Выставочного центра СХ СПБ
2010г. - "Гений и Шедевр", ЦВЗ "Манеж", СПБ
2011г. - молодежная выставка "Надежда 11", Зал Выставочного центра на Охте СХ СПБ
2012г. - "Ночь музеев", Государственная Третьяковская галерея, Москва.
2012г. - персональная "Самый дорогой арт-объект современной России", ЦДХ, Москва.
2012г. - "AUS DEM KOFFER" г.Берлин, Германия

2013г. - проект “Россия. Попробуй завали”, 55 бьеннале современного искусства, Венеция, Италия.
2013г. - групповая, арт-клуб “Manet” ,Пекин, Китай.
2013г. - культурная ярмарка ,Харбин, Китай.
2013г. - персональная выставка,Белый зал, Союз художников С-Петербург

2014 – Международная ярмарка в Гуанчжоу и Шэньчжене, КНР

2014- «Художники Санкт-Петербурга», Нант, галерея « Garage”, Франция

2014 - Весенняя выставка , Союз художников России, СПб

2015- Выставка работ в Бернури, Франция

2015- «Россия. Реализм ХХ I век», Русский музей

Денис Саунин

Ничего Лишнего

живопись

 

19/11/2015 – 12/12/2015
Саунин Н.П

Саунин Н.П

холст, масло, 2015г.

Романтик

Романтик

холст, масло, 2015г.

Сорока-А.П

Сорока-А.П

холст, масло, 2015г.

Аслан Дзиов

Тень эгоиста

Графика, скульптура

 

03/11/2015 – 17/11/2015
За разговором о вечном

За разговором о вечном

Созвездие Тельца

Созвездие Тельца

Поверженный герой

Поверженный герой

Работы осетинского художника Аслана Дзиова — словно отброшенные им тени, удивительный мир образов и знаков, наполненный таинственным смыслом и изящной, тонкой, ни на что не похожей красотой. Каждая картина сюжетна и самостоятельна, будто небольшой кинофильм, она способна многое показать своими  деталями, что проявляются тем больше и четче, чем дольше всматриваешься в нее. Каждая картина — немое кино, пропитанное торжественным молчанием и волшебной тишиной. Каждая картина — черно-белая кинолента, наполненная скорее ощущениями, нежели чувствами — ощущениями момента и места происходящего, полноты совершаемого таинства жизни, любви и быта.

        

         Картины Дзиова минималистичны, просты — и в то же время удивительно завораживающи. Смотря на них, кажется, можно услышать как молчат деревья и в ночном небе пахнут вселенной звезды. Можно услышать, как шуршат распустившиеся белые маки и как отбрасывают тени сны, идущие по земле. Можно понять, что красота окружает нас повсюду, что она в каждом мгновении и вещи, в каждом совершаемом действии — в рассказанной на ночь сказке, клубке красных ниток, птицах, вьющих гнезда... понять, какое счастье заключается в том, что ты родился сейчас и именно в этом месте на земле.

 

                          

Информация о художнике:

Родился в 1969 году в г. Владикавказе

График, автор коллажей, живописец

 

1988г. - окончил отделение художественной обработки металла Владикавказского художественного училища;

1995г. - окончил отделение живописи Северо-Осетинского государственного университета ;

2006г. - первая персональная выставка в Доме искусств, Владикавказ;

2011г. - участие в выставке северо-осетинских художников "Бронза, дерево, бумага" в Центральном Доме Художников, Москва;

2011г. - персональная выставка "Платье для ночной птицы" в Доме журналистов в Москве;

Мастером, особенно повлиявшим на сложение его творческой манеры, сам художник считает осетинского живописца Батраза Дзиова.

Вырастет то, что вырастет. Так устроена и так функционирует флора нашей планеты.

А, возможно, и не только нашей…

Юлия Третьякова не спешит устроить состязание с фантастами, она просто изучает.

Как растут яблоки и лопухи, как трава колеблется между мыслями о космосе и компосте, как цветы обретают цвет.

И свойственным художнику способом делится изученным с нами.

Иногда тезисно, иногда мечтательно, и всегда – откровенно и точно, снимая оптическим скальпелем слои кажущегося.

Краски могут вызывать резь в глазах или успокаивать, важно другое – мы их всегда узнаём.

Узнаём все детали, все микроскопические подробности. Даже молекулы – и те достоверны вопреки представлениям о возможностях зрения человека.

У художника в этом смысле возможности иные.

Реальность наблюдений Третьяковой вполне самодостаточна, наше одобрение или порицание ей (реальности) точно не требуется.

А вот самим нам вновь увидеть и осмыслить процессы роста, которые взгляд отказывается воспринимать из-за их повседневности и повсеместности, определённо требуется.

Экскурсовод и дисплей нам предложены отменные.

Что ж, добро пожаловать в заросли!

- Илья Кузнецов

 

Информация о художнике:

Художник, дизайнер, член Союза художников России.

В 2001 г. окончила СПб университет технологии и дизайна по специальности

«Дизайн костюма”.

Участник выставок петербургских художников в Манеже, Союзе Художников.

Автор и участник проектов выставок «Сны деда Масая», «Город цвета»,

«Рыбный день», «Ручная кладь», «Сны стюардессы», «Сто к одному» (Пушкинская, 10, Музей Достоевского).

 

В 2012 году состоялась первая персональная выставка живописи и ДПИ в галерее современного искусства МАрт.

Преподаватель стилистики и текстиля в официальном представительстве

французского института Mod’Art International – Mod’Art St.Petersburg.

Юлия Третьякова

Ботаника

Живопись, текстиль, украшения

 

09/10/2015 – 31/10/2015
Броши. Павлов Посад.

Броши. Павлов Посад.

Весеннее

Весеннее

украшения

Ботаника бирюзы

Ботаника бирюзы

украшения

Иней

Иней

колье

Лёд

Лёд

Тыква

Тыква

текстиль

Орхидеи

Орхидеи

Гранаты

Гранаты

броши

ХИСАКО КОБАЯСИ,

Нью-Йорк

Говорят в тишине/Say in silence

Живопись

 

15/09/2015 – 07/10/2015
Вечная весна после зимы

Вечная весна после зимы

Одна только сила

Одна только сила

Собери в одну пряди прошлого

Собери в одну пряди прошлого

Хисако Кобаяси демонстрирует своё искусство на протяжении последних тридцати лет на четырёх континентах. Она выросла и получила образование в Токио, затем переехала в Нью-Йорк, где получила степень магистра в Институте Пратта в Бруклине. У неё двое взрослых детей, которые проживают там же, сама же Хисако живёт в мансарде художника в центре Манхэттена вместе со своим мужем, редактором раздела экономики в Barron's Magazine, Жаном Эпштейном.

Как абстрактного художника, её искусство сочетает в себе различные влияния на человека, который до сих пор чувствует сильное сродство с родной Японией, но кто также получил строгое художественное образование в США и живёт в этой стране большую часть своей жизни.

Каждая картина Хисако – это отдельный мир, замкнутая система, наполненная музыкой молчания. Её живопись гармонична и самодостаточна. На полотнах угадываются поверхности далёких планет, глубины океанов, туманные озёра и сумеречные поля, на которых слышно как в тишине распускаются цветы.

С 3 сентября по 11 октября 2015г. в Государственном музее Востока в Москве пройдёт выставка «Азия везде», на которой будет представлено 18 живописных работ Хисако Кобаяси.

 

 

Hisako Kobayashi been showing her art for the past 30 years on four continents. She grew up and was educated in Tokyo before moving to New York City to earn a Masters of Fine Arts from the Pratt Institute in Brooklyn, New York. Hisako has two grown children who reside in New York, and lives in an artist's loft in downtown Manhattan with her husband, Barron's Economics Editor Gene Epstein. 

As an abstract painter, her art combines the diverse influences of a person who still feels a strong affinity for her native Japan, but who also received rigorous artistic training in the U.S. and who has lived in that country for most of her adult life.

Every painting of Hisako is the separate world, closed system, filled with the music of silence. Her paintings are harmonious and self-sufficient. On the canvases there are the surfaces of the distant planets, depths of the oceans, foggy lakes and misty twilight field, where one can hear how in the totally silence the flowers bloom.

From September 3 to October 11, 2015. State Museum of Oriental Art in Moscow will host the exhibition "Asia is everywhere", which will feature 18 paintings Hisako Kobayashi.

ЛЕТНЯЯ ВЫСТАВКА ХУДОЖНИКОВ ГАЛЕРЕИ

Живопись, графика, скульптура

 

01/07/2015 – 21/07/201
Ф.Волосенков. Три георгина, яблоки и квантовые двумерные сущности

Ф.Волосенков. Три георгина, яблоки и квантовые двумерные сущности

А.Щёголева. Путь Дао.

А.Щёголева. Путь Дао.

А. Косенков. Променад.

А. Косенков. Променад.

Выставочный сезон в галерее завершается Летней выставкой работ художников. галереи (живопись, фотография, скульптура). 
Выставка продлится с 1 по 21 июля,
затем — летние каникулы до 14 сентября 2015 г.

Список участников Летней выставки:
И. Антонов, А. Волков, Ф. Волосенков, Г. Дарко, М. Едомский, А. Косенков, О. Крохичева, В. Лукка, Ю. Манелис, А. Нода, А. Овчинникова, О. Осколков, Ф. Рабеаривело, Д. Саунин, А. Тринеев, Ю. Тумасян, В. Хахо, Н. Шалина, А. Щёголева

ВИКТОРИЯ ИКОНЕН

Something real/ Что-то настоящее

живопись

05/06/2015 – 25/06/2015

«В своем проекте «Something real/Что-то настоящее» я размышляю о двойственности нашего мира, о том что наша реальность, и особенно ее восприятие, относительно. Я говорю об абсурдности и иррациональности: увлекаясь и вдохновляясь идеями экзистенциальной философии я преобразую их в визуальный ряд.

 

Как следует из названия, здесь все о реальности, и отправной точкой я выбрала фотографию: важнейшее изобретение и главный соперник живописи на протяжении последнего столетия, что может противопоставить живопись в этой борьбе, и что еще было не сказано до меня? Я думаю то, что она живая, настоящая: в своих работах я стараюсь подражать фотографии, документируя реальность и верить в идею что рисуя то, что видишь, мир сам раскроет свою природу.

 

Собственно, природа и является здесь основной темой: с одной стороны «самое настоящее», с другой - почти утопия для современной жизни. Начав работу над проектом в октябре с монохромной живописи о лесе с яркими абстрактными пятнами, которые видоизменялись и перетекали из одной работы в другую или же оставались лишь за гранью холста, мои искания в течение полугода привели меня к тонкой многоцветной живописи из множества последовательно наложенных слоев (масла), ожившей вырезанными из случайных фотографий людьми.

Каждая из работ, составляющих микросерии, имеет название: как правило, это метафора с которой все начиналось — иногда фразы из книг, иногда названия песен (поэтому так много английского языка), эти слова-ассоциации затрагивали что-то во мне и так начиналась работа в результате которой мой личный опыт, воспоминания и фотографии превратились в единый визуальный ряд.»

 

Некоторые работы, участвующие в выставке, впоследствии будут экспонироваться в Стамбуле, в галерее Mixer, а сам проект получит дальнейшее развитие в арт-резиденции GlogauAIR в Берлине в конце лета 2015 года.

АНДРЕЙ НОДА

Долгий цветной день

живопись

15/05/2015 - 03/06/2015

Долгий цветной день...зыбкие на рассвете, дрожащие образы. Завтрак невдалеке от дома — десерт из ягод, утренний улов на столе. Солнце шаг за шагом превращает сны в реальность, фигуры и силуэты набирают цвет. В низинах стоят осенние туманы, земли простираются вдаль. Переливающаяся, нежная, розовато-серая действительность, со спокойными зелеными травами, где-то пасмурная, где-то солнечная, такая волшебная...поутру.

 

Долгий цветной день. К полудню становится ярче, границы становятся четче. Переговаривающиеся соседи и тут же — налитые урожаем поля, посуда на ярком, полосатом столе — части дня.

 

Долгий цветной день...под вечер возвращаются переливы розовых, закатных лучей солнца. Счастливая пара и котик путешествуют, летят облака по фиолетовому небу, на малиновые крыши домов падает солнце и разбивается на миллиарды звезд. Падает в зеленую траву и остается в ней.

 

Это все образы на полотнах Андрея Ноды, то туманные, то насыщенные и яркие — фрагменты потрясающей красоты волшебного мира, подлинной глубины и силы.

- Грэйс Дарко, искусствовед

 

 

 

Информация о художнике:

Родился в 1962 году в г. Алма-Ата. По окончании АГТХИ им. Т.Жургенова в 1988г. уехал по распределению в г. Караганду, где прожил весело и счастливо десять лет. За это время участвовал в международных, зарубежных, всесоюзных, республиканских выставках, а так же провёл двадцать три персональных. За двадцать пять лет активной, творческой жизни им создано тысячи работ в живописи, графике, фотографии, керамике и в «contemporary art». Публиковал стихи в периодических литературных журналах. В 1998-1999 г.г. работал в США по резидентской программе. Принимал участие в симпозиуме по керамике в г. Нескуинн, Орегон, США. Участник международного семинара «Мастер-класс» в г. Уральске, Казахстан. Член Союза художников Казахстана. Лауреат национальной премии «ТАРЛАН» за 2003 г. в номинации «Изобразительное искусство» С 2000 г. живёт и работает в собственной студии в ущелье реки Талгар. 

МИХАИЛ ЕДОМСКИЙ

Апрельские тезисы

живопись, скульптура

22/04/2015 - 12/05/2015

Известный петербургский художник МИХАИЛ ЕДОМСКИЙ смотрит на мир широко открытыми глазами, подмечая частности и возводя их до уровня экзистенциальных событий, он не осуждает и не оценивает, а просто с изумлением наблюдает окружающую его жизнь.

 

Круг интересов автора настолько обширен, что оказалось непосильной задачей объединить все представленные в экспозиции работы единой темой, но название выставки подсказала дата ее открытия — 22 апреля (день рождения В. И. Ленина) — «АПРЕЛЬСКИЕ ТЕЗИСЫ».

 

Итак, тезисы, определяющие выставку:

 

О людях и кошках

О кошкиных свадьбах

О Днях Флота

О бабках и внуках

О трудах и досугах

О соседках и инструкторах фитнеса

О любви и милосердии

О дамах и кавалерах

О странниках и музыкантах

О вкусной и здоровой пище

О войне и мире

О повреждении нравов

О культуре и мультуре

О времени и о себе

НАТАША ШАЛИНА

Слушать Тишину

живопись, графика

27/03/2015 - 18/04/2015

Они говорили без слов, они слышали без слуха,

они сочиняли песни, которые никто не услышит, и никто не пытался помешать тишине

 

 

На выставке будут представлены живописные и графические работы. «Живописное зодчество» Наташи Шалиной, несомненно, вдохновлено опытом кубофутуризма и супрематизма, с их геометризацией и продуманным членением пространства. Колористическое немногословие (синий, красный, жёлтый – на чёрном) и отсутствие полутонов компенсируется продуманной орнаментальной ритмикой и гармонической соразмерностью графического ряда. Искусство Наташи Шалиной напоминает языческий ритуальный танец, а четыре тюбика её палитры можно уподобить четырехтактному ритму сибирского бубна или, если угодно, четырём трубкам античной флейты Пана, которая выводит свои незамысловатые рулады, пробуждая память о первоистоках общечеловеческой речи».

Дмитрий Северюхин, доктор искусствоведения

 

 

Информация о художнике:

 

Наташа Шалина родилась и училась в Красноярске. С 1988 года живет и работает в Санкт-Петербурге. Член Союза художников России. Участница многочисленных выставок в России и за рубежом. Живописец, график, художник книги, дизайнер, педагог. Художественный руководитель детской Арт-студии Н. Шалиной. Член комиссии по работе с молодыми художниками СПб СХ. Работы находятся в коллекциях ГРМ, Красноярского художественного музея им. В.И. Сурикова, Омского художественного музея им. М.А. Врубеля, Вятского художественного музея им. Васнецовых, Южно-Сахалинского художественного музея, Музея Нонконформизма (Пушкинская-10, СПб), Музея современного искусства АРТ-Пенза, Музея современного искусства Зураба Церетели, в фонде Красноярского РО СХ России, Омского РО СХ России, в галереях и частных коллекциях Германии, Канады, Италии, Латвии, Украины, США, России.

ФОФА РАБЕАРИВЕЛО

Vita Gasy (Сделано Малагасийцем)

живопись

04/03/2015 - 25/03/2015

Живопись художника с далёкого острова Мадагаскар привлекает гармонией, царящей в пространстве на полотне. Картины статичны и утопичны. Словно схваченные мгновения из жизни идеального мира — волшебного, красивого...где золото застилает небо, где растут невероятной красоты деревья, где люди, поцелованные солнцем замирают и,кажется, что это длится целую вечность. Мир прекрасный в своей невозможности. Работы Фофы Рабеаривело похожи на придуманные воспоминания, на светлую грусть по событиям, что происходили где-то вдалеке от нашей реальности.

 

 

Нежные, с золотистым налетом образы, окутаны теплом и светом — в них чувствуется романтичный взгляд художника, взгляд, полный любви и преклонения перед красотой. Фофа предпочитает пастельные тона, белесоватые цвета, передающие зыбкое видение чудесного мира. Мира, который можно отыскать в самых светлых и прекрасных снах.

 

Грэйс Дарко, искусствовед

 

Информация о художнике:

 

ФОФА

Рабеаривелу Кристоф Жан-Мишель

1962 Кристоф родился в городе Антананариву - Мадагаскар.

1991 окончил ЛВХПУ им В.И. Мухиной, отделение монументально-декоративной росписи.

1993 Член основатель группы «Vain'Afo», Aнтананариву

1993 Главный дизайнер «Synergiecommunication», Антананариву

1993 Руководил студией рисунка и живописи в Центре Культуры и Информации России г. Антананариву.

1993 Главный дизайнер «MANJA 93», первый международный

салон от кутюр, Антананариву, Мадагаскар.

1994 Главный дизайнер «Horizons Communications» Aнтананариву.

1994 по заказу UNESCO, UNICEF, FNUAP вместе с центром HORIZONS Communication выполнил плакат, посвященный теме «Детство, Натура и Окружающая среда», Антананариву.

С 1996 член союза художников России.

1996 участвовал во многих проектах - перформансах, Санкт- Петербург.

1997 присоединился к группе “Новые романтики”.

С 2000 участвует в проекте «7 художников» - Largo. Постоянный участник

выставках СПБ Союза Художников. Представлял Мадагаскар на 1ом и 2ом Биеннале Современного искусства в Осаке, Япония.

 

Работы художника Фофы Рабеаривелу находятся в разных частных коллекциях в России и за её пределам, а так же в министерстве иностранный дел, в музее Райнилайаривуни, в коллекциях Министерства культуры (Мадагаскар), в Тверском краеведческом музее, в коллекции американской актрисы Suzan Sarandon.

АЛЕКСАНДР КОСЕНКОВ

Жираф и Афродита

живопись

04/02/2015 - 28/02/2015

Природа живописи Косенкова основана на густых и звучных замесах французского искусства и русского авангарда, на поэтике «Бубнового валета», на свободной живописности питерского романтического экспрессионизма, родившегося в среде ленинградского послевоенного андеграунда. Мы не выбираем место и время рождения, но можем затем найти и узнать себя.

 

Еще в ранней молодости математик Косенков обнаружил себя художником. Черты питерского стиля в творчестве Косенкова привила художник Наталья Чижик, приехавшая из Ленинграда в новосибирский Академгородок. Молодой студиец Косенков, ее ученик, идентифицировал эти черты как свои. Уже в его ранних живописных работах ощущалось созвучие питерским «Митькам».

 

После первой коллективной выставки в составе творческого «Объединения свободных художников имени «Купание красного коня» К. Петрова-Водкина» в Петербурге, в легендарном месте, в зале на Пушкинской-10, Косенкова пригласили в Товарищество художников «Свободная культура». Почти одновременно он был принят и в Союз художников России. Косенков - активно выставляющийся художник.

 

Его выставки прошли не только в основных городах Сибири, но и в Москве, Петербурге, Бельгии, Германии, Финляндии. Только в 2012 году его персональные выставки прошли в галерее «Кино» (Москва), музее «Эрарта» (СПб), Нью-Йорке, Цюрихе, Лондоне. В профессиональном багаже - участие в престижных выставках, конкурсах, фестивалях. Работы Александра находятся во многих государственных и частных коллекциях. Большая коллекция работ находится в музее «Эрарта» в Петербурге, на сегодняшний день крупнейшем российском музее современной живописи.

 

Владимир Назанский, искусствовед

 

Информация о художнике:

Александр Косенков родился на Дальнем Востоке в 1959 году. Участник художественных выставок с 1995 года. Член Союза художников России, творческого союза «Товарищество «Свободная культура» (Санкт-Петербург), Творческого Союза Художников России (IFA). Работы находятся в собраниях Музея современного искусства «Эрарта», Государственного музея «Царскосельская коллекция», Музея Нонконформистского искусства, Санкт-Петербург; Новосибирском, Томском, Новокузнецком, Тюменском художественных музеях; Красноярском музейном центре; Галерее новосибирского Дома ученых (Академгородок); в частных коллекциях в России и за рубежом. С 2012 года живет и работает в Санкт-Петербурге.

ЮРА ТУМАСЯН

Микромиры

графика

28/11/2014 - 19/12/2014

На выставке Юры Тумасяна, известного петербургского художника, будут представлены графические работы, выполненные в смешанной технике.

Микромиры...уход к начальной точке, взгляд в глубины построения, переживания на клеточном уровне — попытка художника переосмыслить материю. Каждое полотно — часть ткани, отрез космоса , живущий своей собственной жизнью, находящийся в бесконечном делении, формирующий туманные образы. На некоторых работах уже видны фигуры, уже создано пространство, почти упорядочено существование — но в то же время остается текучесть и подвижность вещества; если не удерживать эти конструкции, то они тотчас примут другие формы и воплотятся в новых мирах.

Работы Юры привлекают к себе внимание, затягивают в свой микромир, оставляют долго созерцать как зарождается жизнь со всей своей многосложностью и многослойностью.

 

Грэйс Дарко, искусствовед

 

Информация о художнике:

 

1960 – родился в с. Гандза Груз. ССР

1984 – окончил Художественное училище им. Ф.Терлемезяна, Ереван, Армения

1991 – окончил Театрально-художественный институт, Ереван, Армения

с 1992 - живет и работает в Санкт-Петрбурге

с 2002 – член СХ России

 

Основные выставки:

 

С 1988 – участник республиканских и всесоюзных выставок

С 1992 – постоянный участник выставок СПбСХ

1994 – персональная Национальная публичная библиотека им. В.Маяковского, Санкт-Петербург

1994 – групповая выставка, галерея «Крунк», Санкт-Петербург

1996 – «300 лет Российского флота», галерея «Планетарий», Санкт-Петербург

1997 – персональная выставка, «Gallery Am Wald», Потсдам, Германия

1997 – персональная выставка, Музей города, Химмельфортен, Германия

1991, 2001 – «Весь Петербург», Цвз «Манеж», Санкт-Петербург

2001 – «Абстракция в России. ХХвек», Русский музей, Санкт-Петербург

2003 – «300 лет Санкт-Петербургу», СПбСХ, Санкт-Петербург

2004 – персональная выставка в Государственном Институте Искусствознания, Москва

2006 – персональная выставка, «Галерея искусств Э», Санкт-Петербург

2007 - персональная выставка, «Галерея искусств Э», Санкт-Петербург

2009 – «Праздник», персональная выставка в галерее МАрт, СПб

2010- «Другой мир», персональная выставка в галерее МАрт, СПб

2011 – персональная выставка в галерее Z, г.Ландау, Германия

2012 – «Пространство в живописи и живопись в пространстве», персональная выставка живописи и скульптуры в галерее МАрт, Спб

2013 - «Сочинения с продолжением», персональная выставка живописи в галерее МАрт, Спб.

2014

АЛЕКСАНДР ВОЛКОВ

В пространстве

живопись

07/11/2014 - 26/11/2014

Небо, мосты, фигуры людей объединяют линии, царапины, туманности. Образы выявляются из слишком плотной массы, показываются и снова пропадают в ней.

Все картины – по сути одна, их всех связывает эта вязкая субстанция – пространство. Оно живет своей жизнью: проявляет выдох-образы и растворяет, поглощает вдох-образы, просачивается в реальности и формирует свои. Там…или уже здесь нет ничего постоянного, устойчивого. Стабильно только непостоянство. Вечна одна неустойчивость.

Остальное – лишь момент порождения недосказанного, неопределенного образа, дрожащего и растворяющегося в действительности.

 

 

Об авторе:

Александр Волков родился в Ташкенте в 1964 году. Позже семья переезжает в Ленинград. Александр сдает экзамены в училище имени Серова, но не поступает, и этим его художественное образование ограничивается. Оканчивает техникум морского приборостроения, затем следуют армия и работа, которая быстро надоедает. И он начинает писать картины, продает их на Невском проспекте у Екатерининского сада. Затем Волков вступает в «Товарищество свободных художников», которое возникает при библиотеке имени Александра Блока на Невском проспекте, дом 20. Этот момент приобретения социального статуса художника Волков считает важным в своей творческой биографии.С 1989 г. состоит в Товариществе Свободных Художников СПб. Работы находятся в частных коллекциях в Дании, Голландии, Франции, Германии, Италии, США, Канаде, Англии, Швеции, Гонконге, Санкт-Петербурге. Участник многочисленных групповых и персональных выставок.

ОЛЬГА КРОХИЧЕВА

Переживание повседневности

живопись

15/10/2014 - 05/11/2014

Этот большой прекрасный мир и место человека в нем, признаки присутствия. Каждая работа — маленькая история, фрагмент повседневной жизни. Что-то от чего чувствуешь себя одиноким и наполненным одновременно. Некая двойственность восприятия. Ребенок, очарованный необъятностью мира. Граница горизонта или безграничные возможности? Одиночество вдвоем в контрасте синих кресел и желтой травы. Дружеское молчание и общая мечта на фоне промышленного пейзажа. И в этой мозаике повседневной жизни потребность признать целостность каждого момента, его богатство, его значимость. Ничто не важнее другого.

 

 

Об авторе:

Родилась в 1981 году в Ленинграде. Окончила школу при СПбГХПА им. А. Л. Штиглица. С 1997 года училась на факультете монументального искусства в Санкт-Петербургской Государственной художественно-промышленной академии имени А. Л. Штиглица . Продолжила обучение в в мастерских профессора-анатома Р. П. Куриляка, скульптора Е. А. Соболева. Дополнительно проходила обучение на подготовительных курсах по специальности «реставрация живописи» Санкт-Петербургского Государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина .В 2004 году получила высшее художественное образование в области дизайна, окончив Санкт-Петербургский Государственный университет технологии и дизайна, факультет дизайна . С 2001 года работала художником, оформителем, дизайнером, иллюстратором, арт-директором, преподавателем композиции, 3D-графики, анимации.С 2002 года – участница художественных и дизайнерских выставок. Работы находятся в частных коллекциях России и Европы. Живет и работает в Санкт-Петербурге

Основные выставки:

2002г. Выставка посвящённая 100-летию Российского этнографического музея

2004г. Выставка лучших дипломных работ выпускников творческих вузов в ЦВЗ «Манеж»

2005г.Второй Московский фестиваль графического дизайна и интерактивного искусства (ДеАрт 2005)

2014г. Выставка «Молодость Петербурга .Начало» в СПб Союзе художников России

ВЛАДИМИР ХАХО

Зазеркалье

работы на бумаге, живопись

16/09/2014 - 11/10/2014

От осколков и то

никуда не уйдёт

кто бы ни был никто

(С. Кирсанов)

 

«Есть у меня в мастерской пара старых зеркал. Одно пылится в углу за неопределённостью своего места, а второе висит в таком месте, что мимо не пройдёшь. Висит оно и бесстрастно отражает, не выбирая, всё что происходит - восход и заход Солнца, людей , цветы, бутылки-трубки, прихорашивающиеся лица, гримасы радости и отчаяния. До него докатываются волны разговоров и музыки: амальгама вибрирует и - вбирает их в себя. Если бы зеркало обладало памятью (а ведь есть подозрение, переходящее в уверенность, что это так), то его тонкая блестящая призрачность превратилась бы в целые терабайты образов и историй с ними связанных.

Делая эти работы, я постоянно использовал технику монотипии, не вполне осознано в начале и только по мере работы всё больше понимая, что интуитивно взял за принцип наложение образа на амальгаму. Иногда это было единичным и окончательным действием, а в другой раз получались десятки слоёв-образов, наложенных друг на друга.

Так таинственная амальгама превращалась во что-то более осязаемое: пятна цвета, света и теней воспоминаний и я постепенно открывал ещё одно, невидимое, но, пожалуй, самое важное зеркало, находящееся в сознании. В его памяти теснятся сонмы образов, иногда ясных, иногда едва различимых... тень на щеке, волосы, упавшие на лоб, жест собеседника... Перед этим зеркалом я предстаю учеником, который то и дело до сих пор совершает ошибки.»

Творчество художника своеобразно, философично и глубокомысленно, оно отражает тонкую, хрупкую, ранимую действительность, которую можно увидеть только в зеркалах - его работах.

Галерея МАрт сотрудничает с Владимиром Хахо с момента своего основания и рада представить новую персональную выставку художника.

 

Информация о художнике:

Родился в 1956 году. Окончил Краснодарское художественное училище, Ленинградское Высшее художественно-промышленное училище им. В.И.Мухиной. С 1997 года член Союза художников России.

Персональные выставки:1993 – галерея «Сергей Попов», Берлин, Германия1995 – Galerie der Kreissparkasse, Нордхаузен, Германия1996 – галерея «Amber», Лейден, Нидерланды1997 – Stadt Museum auf Neustrelitz, Нойштре?лиц, Германия2000 – галерея «Amber», Лейден, Нидерланды2002 – «Paravent-expirement», Alte Feuerwache Loscwitz, Дрезден, Германия2003 – галерея «Amber», Лейден, Нидерланды2003 – галерея «Nota Bene!», Санкт-Петербург2005 – галерея «Борей», Санкт-Петербург2007 – «Вид из окна», галерея Матисс Клуб. Санкт-Петербург2009 – галерея МАрт, Санкт-Петербург2010 – «Местное время, отражения», галерея Матисс Клуб, Санкт-Петербург

Работы находятся в коллекциях:Краснодарского художественного музея им. Луначарского, Stadt Museum auf Neustrelitz, (Германия), Галерея современного искусства «Анна», Санкт-Петербург, Российской Национальной Библиотеки, коллекция галереи «Борей», коллекция галереи МАрт. 

ЛЕТНЯЯ ВЫСТАВКА

Работы художников галереи

живопись, графика,

декоративно-прикладное искусство

10/07/2014 - 26/07/2014

Летняя выставка-продажа картин и графических работ завершит собой выставочный сезон 2013-2014. Работы, разные по стилю и технике, были сформированы в удивительно цельную экспозицию. Также представлено декоративно-прикладное искусство, а именно: авторские украшения, керамика, интерьерная скульптура.

 

Принимают участие художники:

Ольга Крохичева

Денис Саунин

Елена Прудникова

Юлия Третьякова

Андрей Нода

Валерий Хаттин

Марина Любаскина

Александра Овчинникова

Юра Тумасян

Александр Марчук

Александр Волков

Светлана Сорока

Фофа Рабеаривело

Александр Тринеев

КАРЛОС МАНУЭЛЬ ГУСМАН ЭРНАНДЕС (Гавана, Куба)

Эликсир жизни

живопись, коллаж

20/06/2014 - 12/07/2014

20 июня  2014 года в галерее "МАрт" открывается персональная выставка работ кубинского художника Карлоса Гусмана, впервые представляющего свои произведения в России. Это один из самых представительных создателей современного искусства Кубы; преподаватель рисунка, иллюстрации иживописи Института дизайна при Гаванском университете; членМеждународной федерации деятелей изящных искусств - АСЕА и Союзаписателей и деятелей искусств Кубы - UNEAC.

 

Работы художника привлекают безграничным воображением автора.

Рыбы, люди, цветы, мифические герои, насекомые, птицы, старинныепредметы, волшебники - образы, порождённые жизненными переживаниямиавтора, всплывшие из его памяти - живут на его полотнах в фантастическом мире, похожем на сновидения. Человек и машина; человек и вселенная; взаимосвязь между людьми; уважение и бережное отношение к природе и внутреннему миру каждого из нас - основные темы этого создателя. Художник оригинально преподносит их в своих произведениях наполненных загадочностью и символизмом. 

 

Картины Гусмана овладевают вниманием зрителя и приглашают задуматься. Чтобы войти в творческую вселенную этого автора нужно только предстать открытым, готовым к путешествию по воображаемому миру с благодарностью к этой "сказке", которая, пройдя через душу и руки художника,превращается в правду.

 

 

Карлос Мануэль Гусман Эрнандес родился 3 марта 1970 года, живёт иработает в Гаване. Закончил элементарную школу изящных искусств "Паулита Консэпсион" в 1985  году и Национальную академию искусств "СанАлехандро" в 1989 г. Карлос Гусман не только пишет картины. Он создаёт скульптуры, рисунки, коллажи, перформансы и настенную живопись, иллюстрирует различные публикации, руководит собственной галереей и недавно опубликовал свою первую книгу для детей. Участник более 60  персональных и коллективных выставок. Его произведения находятся в частных коллекциях, в галереях и музеях Испании, Италии, Англии, Франции, США, Индонезии, Бразилии, Португалии, Голландии, Панамы и Мексики.

БЭЛА АЛДАТОВА

Нити противоречий

живопись, графика

28/05/2014 - 18/06/2014

Одарённая студентка пишет сказки. Все её работы – живые сюжеты добрых детских сказок, которые она сама придумывает. Они также необычайно атмосферны: прозрачная дымка воспоминаний или яркая насыщенность фантазии – все переживания и состояния чудятся старыми знакомыми, которые в приветствии машут с полотен рукой.

 

Бэла Алдатова родилась в городе Беслане Республики Северная Осетия-Алания. В 2009 году она окончила Владикавказское художественное училище. В том же 2009-ом Бэла поступила в Санкт-Петербургскую художественно-промышленную академию им. А.Л. Штиглица на факультет монументального искусства, где в настоящее время и заканчивает обучение.

Ещё будучи студенткой Владикавказского училища, Бэла приняла участие в Пятом международном конкурсе молодых дизайнеров «Пульс моды», проходившем во Владикавказе, и завоевала первое место в номинации «Арт-дизайн» (работа "Мысли о прошлом"). 

В 2011 году уже в Петербурге участвовала в выставке молодых художников «Надежда-9», проходившей в Большом зале Выставочного Центра Союза художников.

Другие выставки, в которых участвовала художница:

"Осень 2011", "Молодость Петербурга ", международный конкурс гротескной живописи и рисунка «Бараонда» (вторая премия за работу «Сельский маскарад»). 

9 ноября 2012 года в петербургской арт-галерее «StArtАкадемия» открылась первая персональная выставка живописных работ Бэлы.

C 20 марта по 16 апреля 2014 года Бэла участвовала в групповой выставке под названием “ Время,которого нет”,проходившей в Российском центре науки и культуры в Хельсинки.

АННА ЩЕГОЛЕВА

Притчи забытых островов

живопись

23/04/2014 - 24/05/2014

Персональная выставка представляет живописные произведения, созданные за последние пять лет во Владивостоке и в Петербурге. Истоком их является семилетняя жизнь на острове Попове неподалёку от Владивостока, которая начиналась весной и завершалась поздней осенью. Вслед за чисто пейзажными работами, словно присмотревшись к ней, остров властно потребовал от автора жанровых, сюжетных картин, куда бы смогли вселиться и сами островитяне. По словам автора, все её герои – рыбаки, голубятники, отшельники, обживающие морские раковины, бездомный домовой, старики и старухи, просто соседи – если и не островитяне, в прямом смысле, то люди, способные существовать только на острове. И вместе с тем внутри этого пространства, словно в сказочном яйце, продолжается русская жизнь со времен царя Гороха. И здесь уж, при таком-то раскладе, от этой жизни можно ждать чего угодно. Ведь все мы с острова по имени Россия. 

 

Информация о художнике:

 

Родилась в 1964 г. в Москве.

1981-1985гг. - обучение в Рязанском художественном училище, преподаватель – народный художник России Куракин В.Е.

1988 - 1994гг. - обучение в Дальневосточном государственном институте искусств (преподаватель – заслуженный художник России Литвинов С.А.), Владивосток.

Член Союза художников России с 2000 года.

С 1997 года постоянный участник городских и краевых выставок во Владивостоке

(галереи современного искусства "Арка", "Портмэй", Музей современного искусства "Артэтаж", Союз художников).

С 2011 года живет и работает в Санкт-Петербурге.

Работы находятся в собрании Приморской государственной картинной галереи,

Приморского государственного музея им.В.К. Арсеньева, частных коллекциях в России, Японии, Корее, Австралии, Германии, Швеции, США, Китае.

ИГОРЬ АНТОНОВ

Версия 1.3 

живопись

26/03/2014 - 19/04/2014

Творчество Игоря Антонова идет в ногу со временем и являет собой компиляцию гейм-арта, комикса и плаката. При этом художник балансирует на стыке нескольких техник: цифровой и, как он выражается, ортодоксальной, классической живописи.

Его картины пронизаны сюжетами войн, апокалипсических переосмыслений и настроениями катастроф – все это весьма актуально, это то, что сейчас будоражит мир. Фигуры на полотнах – обобщенные персонажи, одни из многих, одни из нас – каждый может оказаться на их месте, каждый может стать им.

Игорь Антонов живет в своем собственном времени, чувствует его. Он создает свое пространство, наполняет его, вписывает туда героя…и делает условными его черты, тем самым давая понять, что это – не история отдельно взятых, а возможное будущее общества.

Грэйс Дарко, искусствовед

 

Информация о художнике:

Антонов Игорь Алексеевич родился 5 мая 1984 г. на территории республики Мордовия.

С 1987 по 2006 жил в городе Казани.

В 2006г. окончил Казанское художественное училище им.Фешина, по специальности художник-педагог и продолжил обучение в Институте живописи, скульптуры и архитектуры Академии художеств им.И.Е.Репина в С-Петербурге на отделении живописи в мастерской театрально- декорационной живописи.

С 2006 года и по настоящее время живет и работает в Санкт –Петербурге.

Художник принимал участие в различных сборных выставках Казани и Петербурга.

ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ 

живопись, графика, скульптура

26/02/2014 - 22/03/2014

Впервые галерея современного искусства МАрт, отмечая своё восьмилетие, представит своим посетителям значительную часть коллекции, собранной за предыдущие 20 лет выставочной и галерейной деятельности её владелицей Ольгой Лялякиной.

 

В неё вошли работы известных художников Санкт-Петербурга и Владивостока: И.Асиновского,

Ф.Акимовой, Д. Боровского, Ф. Волосенкова, А. Волкова, И. Зинатулина, А. Камалова, Л.Козьминой, Э. Курбанова, В. Лукки, Е. Макеева, Ю. и Н. Манелис, А. Марышева, С. Мельниченко, А. Овчинниковой, Ф. Рабеаривело, П. Рейхета, С. Россина (А.Розина), В. Самарина, Д. Саунина, С. Светоченкова, А. Тринеева, Ю. Тумасяна, А. Фалея, В. Хахо, Б. Четкова.

ГРЭЙС ДАРКО

Мы все станем призраками 

стереофотография

22/01/2014 - 26/02/2014

Меня окружает шепот.

Мое творчество – это прорывающиеся наружу призраки, духи, тени. Они словно живут на кончиках ресниц, встраиваясь в окружающий мир. В своих фотографиях я стараюсь передать ту дрожащую действительность, которая заполняет мою жизнь.

Я ищу способы, которые дают возможность показать, кем мы станем и куда уйдем, когда придет время. Способы, погружающие зрителей в то, что вполне реально для меня и слишком призрачно – для других. В ходе этих поисков и родилась идея о том, чтобы представить некоторые работы в стереоформате, всего же будет экспонироваться порядка 35 работ.

 

Информация о художнике:

Родилась и выросла в Донецке. Там же посещала занятия в детской художественной школе. В 15 лет переехала в столицу Украины – Киев, где впоследствии прослушала курс лекций по западноевропейскому и русскому визуальному искусству в Киевской Академии Изобразительных Искусств.

В семнадцатилетнем возрасте увлеклась фотографией, а через год поступила в Санкт-Петербургский Государственный Университет Культуры и Искусства (специальность – искусствоведение) без экзаменов, заняв второе место на фотоконкурсе.

В 2010 году состоялась выставка работ в рамках международной книжной ярмарки «Медвин» (г. Киев).

В 2013 году состоялась первая персональная выставка работ в галерее современного искусства МАрт. Там же были представлены несколько работ в совместной экспозиции художников галереи.

В конце 2013 года начала сотрудничать с Государственным музеем политической истории России, где задействована в оформлении экспозиции одного из залов.

© 2018 Галерея современного искусства МАрт   |   Россия, 191002, Санкт-Петербург, ул. Марата, 35   |

  • Facebook Social Icon
  • Vkontakte Social Icon